|
Course type
|
KK
|
|
Didactic methods
|
- wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania
projektowego
- dialog dydaktyczny – indywidualna korekta: student – prowadzący
- prezentacja – współczesne tendencje w projektowaniu graficznym
- projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć
- dyskusja dydaktyczny
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
ćw.: 120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 5 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 5 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 20 godz.
|
|
Prerequisites
|
– zakwalifikowanie na I semestr I roku studiów stacjonarnych II° na
kierunku Architektura Wnętrz
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki
rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż,
kolaż)
– podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań
projektowych
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej
wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami
programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta
wnętrz poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np.
zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a
szereg równoważnych projektów
– traktowanie projektu jako złożonej struktury,
powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie
lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” −
St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych;
przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty
artystyczno–użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej
do niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu
z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym
naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym
etapie jego powstawania
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Identyfikacja wizualna dla instytucji kultury.
Identyfikacja wizualna marki.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w
Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego
zadania projektowego 30 %
- adekwatność projektu końcowego do przyjętych na wstępie
założeń projektowych 15 %
- samodzielność podejmowania decyzji projektowych 30 %
- systematyczny i aktywny udział w korektach 10 %
- forma prezentacji projektu 15%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż
75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości
powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Studentowi
przysługują dwa terminy zaliczeń:
pierwszy - w zwykłej sesji egzaminacyjnej,
drugi - w sesji poprawkowej.
|
|
Final requirements
|
Zaliczenie przedmiotu, tj. autorskie opracowanie i wykonanie
cyklu prac objętych programem zajęć;
udział w korektach i zbiorowych przeglądach,
udział w wystawie podsumowującej,
przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji w ramach
wystawy końcoworocznej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd.
Officyna 2016
– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka
Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo
Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion,
2001
– „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe
PWN, Warszawa 2009
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”,
Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006
– „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”,
Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe
PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd.
Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie,
Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith
Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”,
Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W01 - w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz
dotyczące
ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące
zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe
tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie
wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu
zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia
1) wiedza o realizacji prac artystycznych
K_W02 - szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków
plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną
specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do
formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny
artystycznej sztuki projektowe
K_W04 - szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania
prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;
2) rozumienie kontekstu dziedzin sztuki
K_W06 - wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę
i niezależność wypowiedzi artystycznej
K_W07 - zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych
o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce
i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych
K_W08 - trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin
artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych
sztuk pięknych
K_W09 - problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie
artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem
technologicznym związanym z wybraną specjalnością
|
K_U01 - wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone
i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych
warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie
oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji
tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych
technik informacyjno- komunikacyjnych (ICT)
1) umiejętności ekspresji artystycznej
K_U02 - wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia,
realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych
3) umiejętności realizacji prac artystycznych (sztuki plastyczne)
K_U05 - świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces
projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U06 - świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji
przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form,
proporcji, koloru i światła;
K_U07 - świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne
opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami
komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
7) umiejętności pracy w zespole
K_U08 - współpracować z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć
wiodącą rolę w takich zespołach
K_U09 - korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do
realizacji
własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną
pracę
9) umiejętności werbalne
K_U11 - w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień
związanych
z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w
formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji
multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością
|
K_K01 - uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych
i praktycznych
K_K03 - odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z
uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:
- rozwijania dorobku zawodu,
- podtrzymywania etosu zawodu,
- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz
przestrzegania tych zasad
1) niezależność
K_K04 - uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu
uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz
podejmowania w
zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach
ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji
2) uwarunkowania psychologiczne
K_K06 - krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań
projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
4) komunikacja społeczna
K_K08 - komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających
się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w
ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie
negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach
różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań
projektowych i artystycznych w przystępnej formie;
K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– poziom merytoryczny opracowania zadania semestralnego
|
– porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– metody opracowania zadania semestralnego
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
