(en)Katalog ECTS

Exhibition design

(en)Pedagog: dr prof. Uczelni Adam Orlewicz
(en)Asystent/ci: mgr Kamil Kowalski

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy
Didactic methods

Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz – wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu o osobiste refleksje. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry.
Forma zajęć:
- konwersatorium,
- dialog dydaktyczny,
- dyskusja dydaktyczna,
- prezentacja,
- projekt indywidualny,
- seminarium magisterskie.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz zdanie
egzaminu na I rok studiów magisterskich (studia II stopnia)

Teaching goals (program content, subject description)

Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta, co wymusza niezależną od innych treść. Najczęściej treściami zajęć są:
- zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw;
- dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych – czasowym i stałym;
- wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach targowych Polski i Europy;
- zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania w nich złożonych funkcjonalnie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
- indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej;
- analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną;
- omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne, komunikacyjne –wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.

Program nauczania ma na celu indywidualny rozwój twórczy studentów i przygotowanie ich do samodzielnego realizowania autorskich projektów wystawienniczych. Celem zajęć jest pogłębianie wiedzy z zakresu zaawansowanego projektowania wystawiennictwa. Specyficzne dla studiów magisterskich ma być również podejmowanie tematów projektowych w kontekście istniejących przestrzeni muzealnych, ingerencji wystawienniczej w przestrzeniach konserwatorskich, praca z obiektami konserwatorskimi. Proponowane zadania mają dać możliwość pogłębionych działań interdyscyplinarnych.
Zajęcia umożliwić mają wykształcanie zdolności do działania indywidualnego i zespołowego, autorefleksji jak i umiejętności prowadzenia dyskusji oraz publicznej obrony własnych idei. Program nauczania ma na celu przygotowanie absolwentów studiów II stopnia do pracy w zawodzie architekta wnętrz w specjalności: wystawiennictwo na 7 poziomie ERK i umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów.

W 2. semestrze obowiązuje jedno zadanie semestralne, do
wyboru spośród dwóch proponowanych tematów:

Temat 1: Studium koloru - studium epoki.

Na rzucie wybranej przestrzeni galerii lub muzeum, należy zaprojektować wystawę wybranego stylu czy epoki w sztuce, prezentującą oprócz wybranych charakterystycznych dla epoki dzieł, również problematykę postrzegania w dziełach koloru - sposobu jego doboru, postrzegania, czy symboliki.

Temat 2: Renesans kopernikański - projekt stałej wystawy popularnonaukowej.

Na rzucie wybranej przestrzeni muzeum lub centrum nauki, należy zaprojektować wystawę popularnonaukową, przybliżającą postać i przełomowe znaczenie dzieła „O obrotach sfer niebieskich” Mikołaja Kopernika. Wystawę można rozszerzyć o projekt części plenerowej, której koncepcja może zostać wykonana w ramach konkursu Narodowego Centrum Kultury.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od "0" do "5+". Na ocenę składa się:
- Samodzielna realizacja koncepcji projektu w poszczególnych etapach pracy - 30%
- Autorska forma scenariusza i ekspozycji wynikająca z merytorycznych treści podjętego zagadnienia - 30%
- Terminowa realizacja poszczególnych etapów pracy - 20%
- Prezentacja scenariusza i projektu - 20%
- Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%

Final requirements

Zdane egzaminy dotyczące przedmiotów teoretycznych oraz praktycznych przewidzianych programem studiów 1 semestru.
Kompleksowe opracowanie wybranego zadania semestralnego.

Compulsory literature used during classes

(Lektury udostępniane przez prowadzącego zajęcia)
- “Exhibition Design” Hughes Philips, Laurencje King, Publishing Ltd, London 2010
- "Architecture et Design: Stands d'exposition", Jacobo Krauel, Linksbooks, Barcelona 2011
- “Exhibition design” Fajardo Julio, daab GmbH, Koln 2009
- "Grand Stand. Design for trade fair stands 2" T. I I II, Frame Publishers, Gestalten, Amsterdam-Berlin 2008
- "Wojciech Zamecznik. Projektowanie totalne" red. Karolina Puchała-Rojek, Agnieszka Szewczyk, Fundacja Archeologia Fotografii, Warszawa 2018

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między prowadzącymi a studentami przepływ informacji na temat nowości wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i użytkowane przez studentów.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01 –w pogłębionym stopniu świadome operowanie alfabetem projektowania przestrzeni wystawienniczych i stosowne łączenie osiągnięć z innych dyscyplin sztuki i nauki w celu budowania nowej jakości przestrzeni ekspozycyjnej w zgodzie z przekazem merytorycznych założeń.
K_W02 - zna szczegółowe zasady wykorzystywania innych dziedzin sztuki do autokreacji przestrzeni wystawienniczej.
K_W03 - posiada poszerzoną wiedzę z zakresu techniki budowania ekspozycji i wykorzystywania właściwych materiałów w budowaniu ekspozycji stałych i czasowych.
K_W04 - zna szczegółowe techniki opracowania prezentacji projektu, tak aby jak najczytelniej zaprezentować projektowaną przestrzeń wystawienniczą.
K_W09 - zna zasady zależności uwarunkowań ekspozycyjnych w określonej przestrzeni: otwartej bądź zamkniętej.

K_U01–poprzez właściwy dobór źródeł informacyjnych potrafi przeprowadzić stosowną do tematu kwerendę i autorsko opracować syntetyczny scenariusz do ekspozycji
K_U02– potrafi merytorycznie uzasadnić swoją opinię z użyciem właściwej w danej materii terminologii wystawienniczej.
K_U04– potrafi na podstawie przeprowadzonej analizy dokonać podstawowej autokorekty projektowanej przestrzeni wystawienniczej.
K_U05 – posiadł podstawowe umiejętność autorskiej ekspresji w projektowaniu wystaw.
K_U07 – potrafi znaleźć kontekst do postawianych scenariuszem wystawy założeń merytorycznych.
K_U08 – posiada umiejętność planowania działań w opracowaniu dokumentacji przestrzeni wystawienniczej.
K_U09 - umiejętnie dobiera narzędzia warsztatowe, aby klarownie i interesująco plastycznie przedstawić projekt przestrzeni wystawienniczej.
K_U10 – klarownie potrafi przekazać ideę projektu ekspozycji przy wykorzystaniu współczesnych technik przekazu.
K_U11 – posiada podstawową umiejętność pracy zespołowej przy projektowaniu i realizacji przestrzeni i wystąpień wystawienniczych.

K_K02 – jest żywo zainteresowany i skuteczny w organizowaniu wystaw, które tematycznie nawiązują do ważnych obszarów egzystencji.
K_K03– odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta wystawiennika.
K_K04– potrafi rzeczowo argumentować swoje stanowisko w decyzji projektowej.
K_K06 –potrafi ocenić trafność rozwiązań wystawienniczych jak również wskazać błędy w detalach etalażowych ekspozycji obiektów.
K_K07– spełnia się na polu wystawienniczym i przenosi swoje realizacje do ogólnodostępnych mediów internetowych.
K_K08 –posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach,tak ważnych przy realizacji ekspozycji wystawienniczych.
K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.2 (en)d 75 5 exercise 75h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26942