|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
Forma zajęć:
wykład konwersatoryjny,
konwersatorium,
dialog dydaktyczny – indywidualna korekta: student – prowadzący,
prezentacja,
projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć,
dyskusja dydaktyczna,
seminarium
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
8
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30 godz. udziału w wykładzie tematycznym oraz 90 godz. udziału w konsultacjach projektu. Suma 120 godz./ sem (2 godz. wykł. + 6 godz. ćw = 8 godz./ tyg.)
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: zapoznanie się z literaturą, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 80 godz./ sem.
|
|
Prerequisites
|
Pozytywne zaliczenie 3. semestru jednolitych studiów magisterskich
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
W pracowni realizowane są zadania wprowadzające w zagadnienia projektowania przestrzeni dedykowanych użytkownikom. Każdy z
semestrów opiera się na jednym cało-semestralnym zadaniu oraz dwóch zadaniach uzupełniających przewidzianych do realizacji w
ciągu 2-3 tygodni. Tematyka zadań wpisuje się w obszar projektowania wnętrz i wystawiennictwa wprowadzając w program realizowany w pracowniach na starszych latach. Równolegle do poszukiwań optymalnych rozwiązań funkcjonalnych istotne są poszukiwania kompozycji przestrzeni w oparciu o wskazane na początku procesu projektowego inspiracje.
Realizacja zadań umożliwia rozwijanie indywidualnej wrażliwości i świadomości plastycznej, wyobraźni twórczej oraz samodzielności
projektowej, pogłębianie zdobytych na I roku studiów umiejętności formułowania założeń projektowych, poszukiwania wyrazu plastycznego, projektowania w skali człowieka, świadomego doboru materiałów jako odpowiedzi na potrzeby estetyczne i funkcjonalne. Zadania wymagają również twórczego podejścia do prostych rozwiązań konstrukcyjnych i detalu.
W cyklu rocznym poruszony jest także wątek grafiki w przestrzeni. Tryb pracy opiera się na indywidualnych i grupowych korektach oraz przeglądach. Jedno z zadań uzupełniających realizowane jest w kilkuosobowych grupach.
Zadania w semestrze III
Zadanie semestralne: W przestrzeni holu Muzeum Narodowego w Warszawie zaprojektuj strefę edukacyjno-odpoczynkową o charakterze czasowym, prezentującą cytaty o sztuce wylosowanego twórcy. Zaproponuj program funkcjonalny strefy biorąc pod uwagę różne potrzeby zwiedzających muzeum. Charakter plastyczny strefy powinien przyciągać zwiedzających, nawiązywać do nastroju dzieł twórcy, inspirować do refleksji na temat sztuki oraz korespondować z wnętrzem. Powierzchnia strefy do 40 m², maksymalna wysokość 4 m.
Zadanie uzupełniające: Zaprojektuj grafikę do zadania I. Zwróć szczególną uwagę na wielkość grafiki w stosunku do projektowanych elementów oraz do odbiorców. Określ technikę wykonania grafiki. Wykonaj próbne wydruki w docelowej skali wybranych fragmentów grafiki. Zadanie uzupełniające do realizacji w grupach 2-4 osobowych: W odwiedzonych wnętrzach publicznych należy znaleźć 3-4 interesujące rozwiązania użytkowe służące wybranej grupie osób ze szczególnymi potrzebami. Rozwiązania należy sfotografować, naszkicować i opisać proponując możliwe rozwiązania materiałowe, wykończeniowe oraz konstrukcyjne. Forma oddania – prezentacja multimedialna.
Tematyka wykładów w semestrze III: Wstęp do wystawiennictwa (czym jest wystawiennictwo, podstawowe rodzaje wystaw), konstrukcje systemowe i autorskie w wystawiennictwie, problematyka materiałów stosowanych w wystawiennictwie, grafika w przestrzeni a skala człowieka, rola oświetlenia w wystawiennictwie, dostępność wystaw, przepisy p-poż.
Zadania w semestrze IV
Zadanie semestralne: Mając trzy podkłady mieszkań o powierzchni około 35 m² oraz otrzymane preferencje funkcjonalne i estetyczne przyszłego użytkownika/użytkowniczki przeanalizuj podkłady pod kątem ich możliwości funkcjonalnych oraz potencjału plastycznego. Następnie na wybranym do dalszej pracy podkładzie wykonaj projekt wnętrz z naciskiem na rozwiązania funkcjonalne oraz kompozycyjne przestrzeni, w tym na potrzebę wyeksponowania wylosowanych kolekcji.
Zadanie uzupełniające nr 1: Bazując na założeniach funkcjonalnych sformułowanych do zadania semestralnego przeanalizuj wymiary i odległości niezbędne do swobodnego korzystania z przestrzeni i elementów wyposażenia. Na wybranym podkładzie zaproponuj dwa odmienne układy będące odpowiedzią na założenia funkcjonalne. Oznacz również lokalizację kolekcji.
Zadanie uzupełniające nr 2: Na makiecie oznacz w uproszczeniu rozlokowanie funkcji i wyposażenia zgodnie z wybranym do dalszej pracy rzutem. Analizując powstały układ przestrzeni zaproponuj rozlokowanie walorów (do dyspozycji biel, szarości, czerń), tak aby otrzymać spójną całość kompozycyjną. Kompozycję można wzbogacić o podziały, faktury czy wykończenia powierzchni (matowe, błyszczące). Efekty utrwal na fotografiach lub szkicach czy np. kolażu. Następnie – na bazie kompozycji – skomponuj barwną paletę materiałową zgodną z założeniami projektowymi.
Tematyka wykładów w semestrze IV: Warunki wyjściowe wnętrza jako wartość w projekcie, wpływ koloru i materiałów na wyraz i odbiór przestrzeni, materiały wykończeniowe i ich znaczenie dla budowania charakteru wnętrza; problematyka oświetlenia we wnętrzu.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi – 40%
konsekwentna potrzeba i umiejętność samodzielnego poszukiwania koncepcji – 30%
odpowiedni do etapu studiów poziom przekazu zadania projektowego – 30%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%
|
|
Final requirements
|
Czynny udział w wykładach i zajęciach opisanych harmonogramem dla przedmiotu Kompozycja i funkcja w przestrzeni I.
Otrzymanie pozytywnej oceny z zadań obowiązujących w semestrze.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka
Narodowa w Warszawie
2. Ramstedt Frida "Poczuj się jak w domu"; Znak Litera Nova, Kraków 2020; Dostęp: Biblioteka Główna ASP w Warszawie
3. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie
W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych we wnętrzach oraz w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach rozwijanego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy związanej z tematem.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
1. Pile John "Historia wnętrz"; Arkady, Warszawa 2013. Dostęp: Biblioteka Główna ASP w Warszawie
2. Parissien Steven "Historia wnętrz: dom od roku 1700"; Arkady, Warszawa 2010. Dostęp: Biblioteka Główna ASP w Warszawie
3. Conran Terence "Nowoczesne Wnętrza"; Arkady, Warszawa 1999. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie
4. Rybczyński Witold "Dom. Krótka historia idei"; Karakter, Kraków 2015. Dostęp: Biblioteka Główna ASP w Warszawie
5. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie
6. Świtała Maciej, Zawistowska Katarzyna, Dojlitko Maciej „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna”, 2016.
Dostęp: http://aiw.asp.gda.pl/
7. Szántó Tibor "Pismo i styl", Ossolineum, Wrocław 1968. Dostęp: Biblioteka Główna ASP w Warszawie
8. Bringhurst Robert Elementarz stylu w typografii, D2D, Kraków 2018. Biblioteka Główna ASP w Warszawie
9. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka
Narodowa w Warszawie
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02
podstawowe zasady komponowania dzieł plastycznych; w tym świadome dobieranie właściwych środków plastycznych w celu czytelnego wyrażenia określonych treści projektowych w formach zarówno abstrakcyjnych jak i użytecznych w zakresie porządkowania przestrzeni jak i pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W03
podstawowy zakres problematyki związanej z zasadami konstruowania, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w komponowaniu wnętrz i obiektów przestrzennych
K_W10
powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie nierozerwalny związek między kompozycją, konstrukcją i funkcją projektowanych obiektów.
|
UMIEJĘTNOŚCI ABSOLWENT POTRAFI
K_U08
planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;
K_U09
samodzielnie i nieustannie planować i realizować własne uczenie się w oparciu o wrażliwą obserwację i badanie praw rzeczywistości ze szczególnym uwzględnieniem zjawisk przestrzennych;
K_U02
tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne czytelnie obrazowane adekwatnymi środkami kompozycyjnymi
K_U05
świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U06
formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, materii, koloru i światła;
K_U010
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi (wszelakie działania manualne –rysunkowe, malarskie, modelarskie itp.) i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie.
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K04
uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania prac plastycznych, wykazując się wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy mającą na celu: zbieranie, analizowanie, pogłębione rozumienie oparte na obserwacji rzeczywistych faktów prowadzące do „widzenia plastycznego” i na ich podstawie formułowania krytycznej argumentacji;
K_K06
zgodnej z faktycznym stanem rzeczy samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
- obserwacja studenta podczas korekt
- przygotowanie zadań obowiązujących w semestrze.
|
- obserwacja studenta podczas korekt
- przygotowanie zadań obowiązujących w semestrze.
|
- obserwacja studenta podczas korekt.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
