(en)Katalog ECTS

Composition of Spheres and Planes

(en)Pedagog: dr Paweł Mysera, dr Antonina Konopelska

(en)Pole (en)Opis
Course type Kompozycja Brył i Płaszczyzn rzeźba i rysunek zagadnienia ogólnoplastyczne podstawy warsztatu fotograficznego i filmowego
Didactic methods

Teaching methods (form of classes) Individual exercises Individual corrections, group discussion Collaboration in a group Work in the studio and outdoors workshop classes Joint visiting of selected exhibitions Online operation is possible for some jobs. Online classes are recorded.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 5-30
Prerequisites

Wymagania wstępne:

zdany egzamin wstępny

bazowe umiejętności manualne

dostęp do komputera z oprogramowaniem typu Adobe lub darmowym odpowiednikiem

dostęp do podstawowych narzędzi modelarskich, rysunkowych, malarskich

Teaching goals (program content, subject description)
Pracownia Kompozycji Brył i Płaszczyzn I Roku na Wydziale Wzornictwa wprowadza osoby studenckie w problematykę kształtowania i oddziaływania form w przestrzeni. Program pracowni nawiązuje do tradycji Pracowni Rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza w zakresie studium natury oraz do Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn Wojciecha Jastrzębowskiego, a następnie Oskara Hansena w zakresie kompozycji w przestrzeni. W części rzeźbiarskiej uwzględnione zostały ćwiczenia z konstrukcji i kształtowania bryły. W części kompozycyjnej uwzględnione zostały ćwiczenia z zakresu podstawowych pojęć kompozycyjnych, takich jak: rytmy czasoprzestrzenne, kontrast i analogia, skala, kombinatoryka elementów. Ćwiczenia te wykonywane są przy użyciu form abstrakcyjnych w przestrzeni teoretycznej (w pracowni) lub w konkretnej sytuacji w plenerze. Zajęcia rzeźby i rysunku prowadzone są we wzajemnym merytorycznym uzupełnieniu. Ćwiczenia z rysunku odnoszą się zarówno do form abstrakcyjnych w przestrzeni, jak i do studium elementów natury i postaci. Analizie rysunkowej poddawane są różne aspekty przestrzeni: perspektywa, światło, kontrasty, rytmy, zaś w przypadku studium natury: analiza pozy, kierunki, proporcje, masy i ciężary, studium światła, i w konkluzji – ekspresja ciała modela. Studenci w praktyce poznają podstawowe zagadnienia techniczne warsztatu rzeźbiarskiego i rysunkowego. Osoby studenckie poznają także zasady „tworzenia we współdziałaniu” – oryginalnej metody zainicjowanej w latach 80. ubiegłego wieku na Wydziale Wzornictwa przez Wiktora Gutta i Grzegorza Kowalskiego. Ćwiczenia w grupach obejmują m.in. pracę z obiektami, czy elementy performansu dokamerowego. Sięgnięcie do dorobku wszystkich wymienionych pedagogów jest fundamentem naszej dydaktyki opartej na indywidualnej ekspresji osób studenckich, a z drugiej strony poszerzaniem ich świadomości budowy formy przekazu. Istotnym elementem procesu studiowania w Pracowni jest także nauka dokumentacji fotograficznej, podstaw pracy z aparatem i kamerą oraz samodzielnego tworzenia portfolio.
 
Długość trwania zadań może być modyfikowana w zależności od tempa pracy osób studenckich
 
I SEMESTR ZIMOWY
 
 
Punkt i linia wobec prawa ram – wprowadzenie do podstaw komponowania na płaszczyźnie / wykład
ZAGADNIENIA - pojęcie proporcji - złote punkty na płaszczyźnie - złoty podział - trójpodział obrazu - podział prostokąta i wartości sił na formacie wobec jego osi - rodzaje elementów kompozycji na płaszczyźnie pod względem ich jakościowych cech - rodzaje związków między elementami o określonych cechach jakościowych i ilościowych - rodzaje kompozycji na płaszczyźnie - droga widzenia – ścieżka odczytywania układu elementów na płaszczyźnie
Punkt i linia wobec prawa ram / ćwiczenie - dowolna kompozycja linearna, z użyciem wybranych rodzajów linii: linii prostych, łamanych, krzywych, kombinowanych, złożonych - zastosowanie zbiorów linearnych o odmiennych wartościach plastycznych - zastosowanie punktu jako autonomicznego elementu w kompozycji linearnej - badanie związków między elementami układu na płaszczyźnie formatu A4 - badanie relacji elementów układu do istniejących osi podziału w płaszczyźnie formatu A4 - ćwiczenie studyjne o charakterze rysunkowym, biała kartka, format A4, narzędzia rysunkowe: cienkopis, flamastry, markery, pędzle (różne grubości), długopis, pióro, stalówka, patyk, trzcina, czarny tusz, czarna farba. Istnieje możliwość wykonania ćwiczenia w technice wycinanki. Dokumentacja fotograficzna lub skan
 
Kompozycja /symetryczna, asymetryczna, otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna, odśrodkowa, dośrodkowa, centralna, harmonijna, dysharmonijna, rytmiczna, z dominantą, z akcentem, jednoelementowa, wieloelementowa, horyzontalna, wertykalna, diagonalna, kulisowa
Realizacja jednego, losowo wybranego rodzaju kompozycji Ćwiczenie studyjne Praca manualna z papierem / tuszem / farbą w czerni, bieli ewentualnie różnych tonów szarości (w uzasadnionych przypadkach można pracować w programie graficznym) Dokumentacja fotograficzna lub skan Zależności kompozycyjne płaszczyzny formatu A4 Stosunek do istniejących osi podziału w płaszczyźnie formatu A4 Wprowadzenie — podstawowe narzędzia fotograficzne Dokumentacja fotograficzna (dobór oświetlenia, sposób ustawienia aparatu, geometria, etc.) Kombinatoryka (4 etapy zadania) 5 modułów czasowych (dr Antonina Konopelska, dr Paweł Mysera) Realizacja zadania w studio Dokumentacja fotograficzna i realizacja video Stworzenie projektu czarnego wzoru czasoprzestrzennego o charakterze geometrycznym / ekspresyjnym na siatce geometrycznej białego sześcianu Realizacja sześcianu o elewacji 10cm x 10cm (wzór tworzony ręcznie lub w programie graficznym: polichromia / wydruk / wycinanka / wydzieranka / odbicie etc.) Projekt obrotu sześcianu w dłoniach, który przebiegać ma w taki sposób, aby jak najlepiej zaprezentować proces prowadzenia wzoru przez elewacje Dokumentacja fotograficzna sześcianu i realizacja video: nagranie obrotu sześcianu w dłoniach Samodzielny wybór koloru tła (czarne lub białe), sposobu oświetlenia sceny, dobór kontrastu, etc. Świadomość wpływu dokumentacji procesu na czytelność przekazu i prezentacji projektu foto i video w ramach zadania: działanie z trójkątem ekspozycji, wykorzystanie różnych ogniskowych obiektywu, praca z głębią ostrości, ustawienie balansu bieli, auto focus vs manualne ustawienie ostrości, punkt widzenia, perspektywa, wprowadzenie do montażu i postprodukcji Podział/przekształcenie/uprzestrzennienie regularnej bryły geometrycznej | 3 moduły czasowe (dr Antonina Konopelska, dr Paweł Mysera) Realizacja zadania w studio, praca z gliną Dokumentacja fotograficzna Osoby studiujące z pomocą prowadzących decydują o położeniu bryły w obrocie w momencie dokumentacji (docelowo: 3-6 zdjęć dokumentujących proces) Sześcian, prostopadłościan, walec, kula, stożek Problem czasoprzestrzeni (bryła poznawana w obrocie 360°) Uprzestrzennienie rzeźbiarskie bryły poznawalnej przy obrocie 360° Prezentowane i fotografowane w obrocie 360° Umiejętność oświetlenia bryły — wprowadzenie do podstaw /ekspozycja, światło zastane i dodane, mieszane, naturalne, sztuczne, błyskowe, punktowe, skupione, rozproszone, histogram, HDR, kontrola źródeł światła, moc światła, kierunki światła, temperatura barwowa/ (dr Antonina Konopelska) Kontrast materii/analogia kształtu | 4 moduły czasowe PODZIAŁ GRUPY NA PÓŁ Z RYSUNKIEM (dr Paweł Mysera) Zmiana materii dowolnie wybranego przedmiotu, obiektu, bryły Celem ćwiczenia jest badanie zmian wartości plastycznych i semantycznych dowolnej bryły, jej cech wyrazowych oraz jakościowych przy zastosowaniu skrajnie odmiennej materii od pierwotnej Fotograficzna dokumentacja powstałej rzeźby Studium natury: postać ludzka PODZIAŁ GRUPY NA PÓŁ | 2 moduły czasowe (dr Antonina Konopelska) Zadanie rysunkowe z wykorzystaniem różnych mediów i małych formatów Realizacja zadania w studio Dokumentacja fotograficzna Szybkie Szkice powstałe w ciągu kilku godzin (mały i duży format) Studium natury: postać ludzka PODZIAŁ GRUPY NA PÓŁ | 2 moduły czasowe (dr Antonina Konopelska) Zadanie rysunkowe z wykorzystaniem różnych mediów i dużych formatów Realizacja zadania w studio Dokumentacja fotograficzna A. biel na czerni B. czerń na bieli Czaszka — rysunek z eksponatu — studium (szkice, rysunki, realizacja rzeźbiarska w skali ~1:1) | 6 modułów czasowych (dr Antonina Konopelska) Realizacja zadania w studio Dokumentacja fotograficzna Szkice i rysunki czaszki — wprowadzenie do zadania Samodzielny wybór medium i narzędzia do stworzenia rzeźby konsultowany z Prowadzącymi Stworzenie rzeźby poprzedzone realizacją prototypu (może być w mniejszej skali) PORTFOLIO (InDesign i darmowe odpowiedniki programu) | 3 moduły czasowe (dr Antonina Konopelska, dr Paweł Mysera) (InDesign wstęp - warsztatowo, korekty mogą być online) Dokumentacja prac przestrzennych i rysunków Nauka świadomego wyboru prezentowanych w portfolio prac i konkretnych ujęć Nauka podstaw pracy w programie Świadome tworzenie layoutu PRZEGLĄD — przygotowanie wystawy — Prowadzący i Osoby Studenckie | 1 moduł czasowy (dr Antonina Konopelska, dr Paweł Mysera)
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
Każde ćwiczenie / zadanie wymaga podejścia do co najmniej 2 korekt (najlepiej co najmniej 3 korekt)

Korekta – indywidualna rozmowa z Prowadzącymi podparta prezentacją materiału opracowanego samodzielnie przez Osobę Studiującą.
Przegląd zaawansowania Projektu / Oddanie projektu – Spotkanie indywidualne lub grupowe Osób Studiujących 1 roku z Prowadzącymi połączone z prezentacją materiałów samodzielnie opracowanych przez Osobę Studiującą. Forma przeglądu i zakres materiałów są ustalane z odpowiednim wyprzedzeniem z Prowadzącymi
Zaliczenie Semestru – na co najmniej dwa (2) tygodnie przed Przeglądem Semestralnym - jednoznaczne z dopuszczeniem do Sesji i do Przeglądu Semestralnego
Przegląd Semestralny – Wystawa / prezentacja lub portfolio przygotowane przez Osoby Studiujące pod okiem Prowadzącego podsumowująca wszystkie projekty i ćwiczenia z semestru. Przegląd Semestralny odbywa się bez udziału Osób Studiujących w okresie Sesji. W Przeglądach Semestralnych poza Prowadzącymi Pracownie biorą udział przedstawiciele Kadry Wydziału Wzornictwa. Przegląd Semestralny jest odpowiednikiem Egzaminu Komisyjnego, podczas którego Prowadzący wraz z Kadrą oceniają prace i postęp Osób Studiujących.
Wszystkie planowe zajęcia ujęte w harmonogramie są obowiązkowe.
Nieobecność usprawiedliwia zaświadczenie lekarskie.
W semestrze dopuszczona jest jedna (1) nieusprawiedliwiona nieobecność
30% nieobecności na zajęciach w ciągu semestru stanowi podstawę do niezaliczenia semestru
30% nieusprawiedliwionych nieobecności oznacza rozmowę z Dziekanem

Nieobecność nie zwalnia studenta z obowiązku dostarczenia materiałów, gdy Prowadzące wyznaczyły termin oddania prac na dzień pokrywający się z nieobecnością
- W sytuacji planowanej nieobecności materiały należy dostarczyć w formie mailowej nie później niż do końca dnia w wyznaczonym przez Prowadzące terminie.
- W przypadku zdarzeń losowych należy niezwłocznie ustalić z Prowadzącym termin oddania.

Osoba Studiująca zobowiązana jest do nadrobienia zaległości wynikających z nieobecności.
Sposób nadrobienia materiału ustalany jest indywidualnie z Prowadzącymi.
 
Spóźnienie jest liczone po 15 minutach od momentu rozpoczęcia zajęć

Nieusprawiedliwione nieobecności i spóźnienia mają bardzo negatywny wpływ na ocenę semestralną
 
Na ocenę semestralną składają się:

- oceny cząstkowe z realizowanych zadań

- oceny przeglądów związanych z etapami rozwoju prac

W ciągu roku odbywają się obowiązkowe pracowniane indywidualne przeglądy całościowe na których oceniamy prace
W semestrze zimowym:
1 obowiązkowy indywidualny przegląd prac
W semestrze letnim :
1 obowiązkowy indywidualny przegląd prac
 

Jeżeli prowadzące uznają to za konieczne Osoba Studiująca może zostać poproszona o zaprezentowanie efektów pracy podczas dodatkowego przeglądu.
 
Pod uwagę bierzemy:

- zaangażowanie w realizację zadań

- postępy wykonane w ciągu semestru: proces

- efekt końcowy oraz sposób prezentacji pracy

Bardzo istotnym czynnikiem jest praca zespołowa. Aktywne współuczestniczenie w codziennym życiu Pracowni, aktywność w pracach porządkowych, a także współorganizowaniu przeglądów, wystaw wpływają na ocenę końcoworoczną.

Kompletność, terminowość i jakość prac dostarczonych na Przegląd / Oddanie są jednymi z elementów wpływających na ocenę końcową.

Sposób zaliczenia:

Wszystkie prace muszą zostać oddane w formie wynikającej z podanej treści zadania oraz w wersji cyfrowej

Wersje cyfrowe prac muszą zostać wgrane do udostępnionego wcześniej przez wykładowczynie folderu na dysku w określonym terminie

Przekroczenie terminu dostarczenia materiałów skutkuje obniżeniem oceny końcowej z Projektu, lub w przypadku notorycznego przekraczania terminów, obniżeniem oceny semestralnej

W wyjątkowych sytuacjach termin Oddania Projektu może być przesunięty po akceptacji Dziekana
 

Każda praca - odpowiedź na zadanie jest poddawana wstępnej korekcie prowadzących. Praca, której Osoba Studiująca nie przedstawiła do korekty prowadzącym nie może uzyskać zaliczenia. O statusie zaliczenia pracy decyduje wykazania w realizacji: zrozumienia treści zadania w osiągnięciu końcowego efektu, reakcji na korektę prowadzących, wypracowania ostatecznej formy w procesie korekt i zmian. Bez wspomnianych składowych zaliczenie pracy (nawet oddanej w terminie) nie jest możliwe. Nieobecności na korektach mogą być podstawą do niedopuszczenia do zaliczenia semestru. Responsywność Osoby Studenckiej podczas realizowanych korekt jest jednym z elementów wpływających na ocenę końcową.
 
Istnieje możliwość uzyskania wyróżnienia na koniec Roku Akademickiego - stanowi o tym składowa pracy w I i II semestrze: wyjątkowe zaangażowanie, realizacje stawianych celów, postęp w rozwoju, realizacje zadań dodatkowych.
 
 
Kryteria oceny:

zrozumienie tematu zadania
aktywność przy realizacji zadania
samodzielne i twórcze podejście do tematu
umiejętność sprawnego użycia wybranego medium
ocena rozwoju projektu
komunikatywność w prezentacji projektu

Kompletność (praca zawiera wszystkie elementy zadania), terminowość w realizacji korekt i oddaniu oraz jakość prac

Praca jest autorską pracą Osoby Studiującej

Istnieje cyfrowa wersja zrealizowanego zadania

Cyfrowa wersja zadania (np. video lub fotografia rzeźby, rysunku, etc.) odpowiada postawionym wymogom dotyczącym archiwizacji prac zgodnym z wymogami archiwizacji plików na Wydziale Wzornictwa

Aktywność na rzecz pracowni efektywność w pracy zespołowej

Prowadzące mają prawo wymagać dostarczenia materiałów z Przeglądów/Oddania projektu drogą mailową / cyfrową.

Prowadzące mają prawo wymagać weryfikacji praw autorskich dzieła i mają prawo wszcząć procedurę wewnętrznej weryfikacji praw autorskich dzieła.
 
Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
 
Warunki zaliczenia
 
Final requirements

Wymagania końcowe dla przedmiotu Kompozycja Brył i Płaszczyzn


znajomość podstaw warsztatu rzeźbiarskiego i rysunkowego


znajomość podstaw warsztatu fotograficznego i filmowego


umiejętność dokumentowania fotograficznego własnej pracy


umiejętność działania kreatywnego w zespole, a także realizacji własnych, indywidualnych założeń w kontekście pracy w grupie


umiejętność dokonania autoprezentacji przy użyciu wszystkich dostępnych mediów


umiejętność poszukiwań teoretycznych i ikonograficznych materiałów potrzebnych do realizacji swoich zamierzeń


umiejętność samodzielnej pracy

 


Podstawą do zaliczenia obu semestrów jest stworzenie portfolio z wybranymi pracami /po konsultacjach z prowadzącymi, na podstawie dostarczonego przez prowadzące szablonu/

 


Konieczność nazewnictwa i archiwizacji plików - zgodnie z przedstawionymi wymogami Wydziału Wzornictwa oraz przekazanie ich do Archiwum

 

Compulsory literature used during classes

Literatura:

Lektury obowiązkowe:
Oskar Hansen. Zobaczyć świat, red. Jola Gola, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum ASP, Warszawa 2005
Oskar Hansen. Ku Formie Otwartej/ Towards the Open Form, red. Jola Gola, Fundacja Galerii Foksal, Revolver, Muzeum ASP, Warszawa 2005

 

Additional literature recommended for the student's self learning

 

Umberto Eco Pejzaż semiotyczny W-wa Bibl. Myśli Współcz.
A. Wallis Kultura i więź przestrzenna W-wa 1978 K.i W.
A. Osęka Mitologie artysty WP W-wa 1970
M. Porębski Ikonosfera Warszawawa Bibl. Myśli Współcz.
Henryk Morel Rzeźba rysunek kompozycja przestrzenna 1937-1968 wyd. Narodowa Galeria Sztuki Zachęta 1996
Jacek Sempoliński Miejsce zwane Czaszką, Muzeum ASP, Warszawa 1990
W kręgu Formy Otwartej Muzeum ASP Warszawa 1986
W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, Muzeum ASP, Warszawa 1985
Kowalnia. 1985-2015 Praca zbiorowa pod redakcją Prof. Grzegorza Kowalskiego wyd. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2016
Joseph Beuys. Teksty komentarze, wywiady, oprac.: Jedliński Jaromir, Wydawnictwo Centrum Sztuki Współczesnej, Sztuka, 1990
Siegfried Giedion. Przestrzeń, czas i architektura, PWN, Warszawa.
Artyści o sztuce Od Van Gogha do Picassa, Państwowe Wydawnictwo Naukowe

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

student zna i rozumie:


K_W02 
podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i projektowania (z naciskiem na sztuki wizualne oraz połączenia dyscyplin)


K_W08
podstawowe zasady przygotowywania prezentacji własnych projektów (m.in. tworzenie portfolio i przygotowanie wystaw)


K_W09
problematykę dotyczącą materiałów oraz technik rysunkowych, malarskich i rzeźbiarskich (z uwzględnieniem multimediów)



student potrafi:


K_U01
tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, techniczne i twórcze (podczas realizacji indywidualnych, grupowych, a także przy tworzeniu portfolio i wystaw)


K_U07
tworzyć kompozycje płaskie oraz rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień itp.; tworzyć wypowiedzi artystyczne z wykorzystaniem różnych mediów i materiałów



student potrafi:


K_K03
właściwie organizować własną pracę z zachowaniem zasad BHP i uwzględniać korekty prowadzących 


K_K04
adaptować się do nowych okoliczności oraz świadomie kreować wypowiedź artystyczną, publiczne prezentacje swoich dzieł oraz komunikować ich konteksty

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

- wykonanie kompletu zadań i ćwiczeń przeprowadzonych w semestrze

- przygotowanie portfolio semestralnego

- przygotowanie wystawy semestralnej 

- przygotowanie prac do przeglądu semestralnego

- wykonanie kompletu zadań i ćwiczeń przeprowadzonych w semestrze

- przygotowanie portfolio semestralnego

- przygotowanie wystawy semestralnej

- przygotowanie prac do przeglądu semestralnego

- wykonanie kompletu zadań i ćwiczeń przeprowadzonych w semestrze

- przygotowanie portfolio semestralnego

- przygotowanie wystawy semestralnej

- przygotowanie prac do przeglądu semestralnego

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu s.1 (en)o 120 5 exercise 120h
exercise [exam]
exercise [pass]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27096