Didactic discussion,introduction to the topic, workshop activities, projects and individual work, talk, lecture, outdoor work, individual consultation. Classes are held live, in case of tightening COVID-19 restrictions possible form of remote teaching.

Passed first year of study.

The basis for passing the course Drawing is attendance at classes. Attendance requirements: the number of absences can not exceed 35% of the total number of classes, including 3 unexcused absences are allowed.

Completion of exercises that students perform while working in the studio 35% and outside the studio so-called tasks for independent implementation 30%.

Consultations are held 1-2 times a week on the day designated at the beginning of the semester.

In case of the need for remote teaching, academic mail (asp.waw.pl) should be used regularly.

Classes in the Drawing studio can also be held in French and English.

Kurs rysunku na II roku studiów w Katedrze Mody ma na celu utrwalenie i wykształcenie umiejętności rysunkowych niezbędnych w procesie projektowania i prezentowania projektu. Przygotowanie studenta do podejmowania samodzielnych studiów nad zapisem rzeczywistości, wykorzystaniem analizy i syntezy w obrazowaniu na płaszczyźnie i w przestrzeni. 

Program pracowni rysunku obejmuje ćwiczenia poruszające problemy takie jak:

-przestrzeń, człowiek a przestrzeń (wszelkie zależności: skali, dystansów, jakości; proksemika przestrzeni),

- analiza obrazu (na podstawie starych mistrzów),

- ruch i bezruch (pojęcie czasu, przemijania)

- kontrast, konstrukcja – dekonstrukcja

- struktury- faktury (doznania haptyczne).

Realizację ćwiczeń każdorazowo poprzedza szczegółowe wprowadzenie w zagadnienie.

1.  Akt – studium postaci

a) Studium postaci oparte o obserwację modela żywego. Wnikliwa analiza konstrukcji i budowy człowieka. Ćwiczenie poparte dużą ilością szkiców.

b) Ruch-postać w ruchu. Rozwinięcie problemu RUCHU oraz DYNAMIKI w obrazie.

c) Konstrukcja i dekonstrukcja. Na podstawie pracy z modelem żywym należy odpowiedzieć na podane hasło, dokonując konstrukcji i dekonstrukcji obserwowanego modela.

 2. Moduł

Zadanie polega na wykonaniu kompozycji rysunkowej, posługując się dowolnie wybranym modułem. Modułem może być każdy przedmiot, który staje się ważny dla wyrażenia określonych wartości. Moduł prowokuje do uaktywniania wyobraźni, może ujawnić bardzo poetyckie kojarzenie świata. W oparciu o wybrany przedmiot, poprzez jego multiplikację zmianę skali, barwę, sposób komponowania należy stworzyć kompozycję rysunkową może iluzję przestrzeni na płaszczyźnie dwuwymiarowej.

3. Doświadczenie miejsca - dziennik rysunkowy

 „(…)człowiek – jak wszelkie zwierzę- przede wszystkim, zawsze i ostatecznie jest więźniem swego biologicznego organizmu”

Nasze odczuwanie przestrzeni jest wielozmysłowe, odbywa się na wielu poziomach i płaszczyznach. Ta multisensoryczność  tworzy osobliwy obraz w pamięci. Obraz, na który składają się doznania zmysłu dotyku, smaku, wzroku, powonienia itd. Stwórz wypowiedź rysunkową która stanie się formą zapisu, rejestracją miejsca lub przestrzeni o której chcesz opowiedzieć. Wykorzystaj różne narzędzia rysunkowe i  materiały do zobrazowania zagadnienia. Proszę zdefiniować pojęcie przestrzeni oraz wszelkich problemów z nim związanych. Praca może być relacją ukazującą doświadczenia przestrzeni z przeszłości oraz wypowiedzią  opisującą zdarzenia bieżące. Wybierz właściwe  środki wyrazu. Przed realizacją tematu proszę zapoznać się lekturą:

Ukryty wymiar, Edward T. Hall, Wyd.Muza 2005r.

4.Obszary rysunkowe

Wykład i dyskusja dotycząca obszarów w których odnajdujemy różne typy rysunku.

Na podstawie obserwacji i zebranych materiałów stwórz szkicownik, dziennik w którym będziemy mogli zaobserwować obszary występowania rysunku oraz jego zastosowanie w różnych dziedzinach życia.

5. Maszyna do rysowania

Za pomocą różnych elementów mobilnych, konstrukcyjnych stwórz maszynę rysującą. Maszyna może być kinestetyczna lub wprawiana w ruch poprzez inny mechanizm np. bateria, zasilacz, silniczek elektryczny. Dozwolone są wszelkie środki wyrazu, nieograniczony format oraz medium rysunkowe.

Każdy student w Pracowni Rysunku zobowiązany jest do prowadzenia „osobistego” szkicownika i dokonywania wszelkich zapisów, rysunków związanych z zagadnieniami poruszanymi w trakcie oraz poza zajęciami. 

Credit for the course Drawing is based on the semester review and the final year.Passing the semester allows the student/student to receive a semester grade.The semester review is a necessary formula for allowing the student/student to receive a grade and a summary of the work in the semester.The evaluation is subject to: activities, involvement in the implementation of the topics, the final degree of the completed work, the artistic level of the completed work.Reading at least one item from the given literature of the subject. Keeping a mandatory sketchbook. The number of consultations held(a minimum of 7 consultations). The degree of involvement in the implementation of the program and the ability to effectively translate the indications and guidelines obtained in the course of training as a result of discussion and didactic dialogue (master-student relationship) is evaluated.

Each semester in the Drawing studio ends with a passing grade. If you need to work remotely, the form of the exam may be modified, details will be provided before the exam.

Positive credit for the first year. Passed on time all individual and collective projects carried out in the studio.
Attendance requirements: the number of absences must not exceed 35% of the total number of classes, including 3 unexcused absences are allowed.

The student is able to analyze the drawing in terms of: composition, technique, choice of drawing means, acquired knowledge of the principles of drawing. The student is able to draw proficiently. Skill necessary for 2D and 3D design projects.

The student skillfully and logically connects a variety of artistic phenomena. The student is familiar with artistic conventions, occurring throughout different eras. The student is able to analyze his/her work and can critically evaluate it.

- Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, (Słowo/obraz terytoria, Gdańska 2004 )

- Gottfried Bammes „Sehen und Verstehen Die menschlichen Formenin didaktischen Zeichnungen „

-Jeno Barcsay „Anatomia dla artysty”,

-Piotr Bogdanowicz „Człowiek i czas”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1989)

-Piotr Bogdanowicz „Człowiek i przestrzeń”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1998)

-Leonardo da Vinci „Traktat o malarstwie”

- Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

-W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986)

-John Berger "O patrzeniu", (Fundacja Aletheia Warszawa 1999)

-John Berger "Spotkania", (Fundacja Aletheia Warszawa 2001)

-John Berger "Sposoby widzenia” ", (Fundacja Aletheia Warszawa 2008)

-Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006)

- Edward T.Hall „Ukyty wymiar"

- Juhani Pallasmaa "Myśląca dłoń" (Instytut Architektury, Kraków 2015)

- Juhani Pallasmaa "Oczy skóry" (Instytut Architektury, Kraków 2012)

- Józef Czapski "Patrząc","Czytając" (wydawnictwo Znak, Kraków 2016)

-Joseph Beuys „Teksty, komentarze, wywiady”, (Akademia Ruchu CSW, Warszawa 1990)

-Grzegorz Dziamski “Awangarda po awangardzie”, (Wyd. Fundacji Humaniora, Poznań1995)

-Grzegorz Dziamski „Sztuka u progu XXI wieku”,(Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002)

-Ryszard Appinguanesi “Postmodernizm”(Wydawnictwo Emblemat Warszawa 2001)

-Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”(Wydawnictwo Test, Lublin1991)

-Alicja Kępińska „Sztuka w kulturze płynności”,(Wydawnictwo Arsenał, Poznań)

-Piotr Piotrowski „Znaczenia modernizmu”, (Dom Wydawniczy Rebis, Poznań199