(en)Katalog ECTS

History and theory of fashion

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 20-30
Prerequisites

Zdany egzamin z historii i teorii mody po 4 semestrze.

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

Teaching goals (program content, subject description)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać.

5 semestr to kontynuacja zajęć z poprzedniego roku. W bieżącym semestrze tematem naszych rozważań będą zjawiska związane z modą po 1945 roku.

Omówione zostaną tendencje poszczególnych dekad, dorobek najciekawszych twórców ze szczególnym naciskiem na relacje między dziełami mody, sztuki wysokiej i designu wg planu ramowego.

- Powojenny New Look i Christian Dior

- Paryski renesans mody 1947-1957

- Twórczość Cristobala Balenciagi

- Moda w połowie XX wieku - ku demokratyzacji, fast fashion, globalizacji i pauperyzacji mody

- Lata rewolucji młodzieżowej 

- Lata 70. - czas wolności w modzie czy antymody? 

- Hippisi, punkowcy i glam rockerski

- Maskulnizacja damskiej mody

- Czas ekologii w modzie

- Sport i moda - od lat 80. XX wieku

- Media i moda - IV ćwierć XX wieku

- Y2k -moda przełomu lat 90 i 2000

- Gender i moda - wiek XX i pocz. XXI wieku

- Wyzwania mody po roku 2010 roku

 

Spotkaniom będzie towarzyszyła też refleksja nt. percepcji mody i designu w kategorii sztuki, ich miejsca w przestrzeni muzeum, jak też roli i miejsca projektanta w kształtowaniu wizji mody. To czas, w który moda kultura i sztuka rozwijały się niezwykle dynamicznie, ale też charakteryzowały podobnymi cechami.

Na zajęciach osoby studiujące zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego.

Trzyletni cykl zajęć umożliwia zapoznanie się z najważniejszymi zjawiskami i faktami z historii mody, ale też rozbudzenie indywidulanego, krytycznego zainteresowania tematyką związaną z wykładami. Pozwala rozwinąć umiejętność samodzielnego zdobywania informacji oraz podejmowania elokwentnego dialogu na temat mody i jej historii. Wymaga też pracy własnej, czytania lektur, samodzielnego zapoznawania się z materiałami źródłowymi.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym. 

osoba studiująca zapoznaje się z lekturą, którą następnie poddaje analizie krytycznej na forum grupy.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego.

Wymagane jest przynajmniej 60% opanowanie materiału na ocenę 3-. 

Final requirements

Zaliczone w terminie wszystkie projekty indywidualne i zbiorowe na poziomie przynajmniej 3-.
Frekwencja: ilość nieobecności (nawet usprawiedliwionych) nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione godziny nieobecności (2 x 45 min). .

Zdany egzamin w formie pisemnej, z pytaniami otwartymi z wynikiem przynajmniej 3-, tj. wykazującym opanowanie materiału przynajmniej w 60%.

Compulsory literature used during classes

Do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające, z wiodących pozycji przydatne mogą być 

Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
Cally Blackman, 100 lat mody męskiej, tł.: E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015.

Daniel James Cole, Nancy Deihl, The History of Modern Fashion, from 1850, Laurence King Publishing,  London 2015. 

Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Literature is dependent on individual student choices made during research exercises and is the result of individual discussions with the instructor. In addition, the instructor encourages reading art and fashion magazines, recommends exhibitions.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Osoba studiująca po 5 semestrze zajęć powinna :

1. K_W02: mieć pogłębioną wiedzę na temat historii mody omawianego okresu

2. K_W03: w stopniu ogólnym potrafi scharakteryzować najważniejsze zjawiska i trendy w modzie zachodniej, wymienić najważniejszych twórców_czynie i scharakteryzować ich dorobek, scharakteryzować najważniejsze materiały i formy używane w konkrentych okresach w modzie - przypisać je do miejsca i czasu

3. K_W11: współczesną problematykę badań nad modą jako dziedziną artystyczną łączącą w sobie różne obszary wiedzy, zwłaszcza z zakresu nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, antropologia kultury, teoria mediów oraz rozumie ich relacje ze specjalizacją projektowanie ubioru

The person studying after the 5th semester of classes should know:

1. basic concepts related to the art workshop in the field of art and design (K_W02);

2. history and contemporary phenomena in the field of plastic arts and design (K_W03);

3. development trends of the area of humanities such as: philosophy, aesthetics, anthropology of culture, media theory and understands their relations with design profession (K_W11);

Osoba studiująca po 5 semestrze zajęć powinna:

K_K04 - Rozumieć konieczność ciągłego uczenia się i uaktualniania posiadanej wiedzy w zmiennym i dynamicznym świecie

K_K05 - Potrafić współpracować w zespole

K_K06 - Potrafić inicjować, przygotować i poprowadzić dyskusję. Potrafi w niej uczestniczyć w sposób konstruktywny; słucha wypowiedzi innych uczestników dyskusji z szacunkiem i uwagą.

K_K07 - Potrafić formułować opinie na temat podstawowych zagadnień związanych z modą

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzaminy/kolokwia/sprawdziany zarówno ustne, jak i w formie pisemnej (testy jednokrotnego/wielokrotnego wyboru, odpowiedzi na pytania otwarte) oraz egzaminy/kolokwia/sprawdziany polegające na rozwiązywaniu problemów (na przykład rozwiązywaniu kazusów, przedstawianiu projektu prezentacji na zadany temat)

Aktywność na zajęciach, zwłaszcza merytoryczny udział w dyskusji, zaangażowanie w proces studiowania, zaangażowanie i umiejętności pracy grupowej, gotowość i umiejętności poszerzania wiedzy, itp.).

Aktywność na zajęciach, zwłaszcza merytoryczny udział w dyskusji, zaangażowanie w proces studiowania, zaangażowanie i umiejętności pracy grupowej, gotowość i umiejętności poszerzania wiedzy, itp.).

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.5 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27159