(en)Katalog ECTS

History of art

(en)Pedagog: mgr Agnieszka Szostakiewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Kształcenie teoretyczne - obowiązkowy
Didactic methods

Wykład (monograficzny, konwersacyjny) - zajęcia składają się zarówno z wykładu, jak i z dyskusji. Punktem wyjścia dla rozmowy są treści prezentowane na zajęciach oraz współczesne wydarzenia w sztuce polskiej i zagranicznej. Zajęcia mogą być w całości realizowane w formie online.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Teaching goals (program content, subject description)

Zapoznanie studentów i studentek z szerszym spojrzeniem na praktykę artystyczną pod kątem psychologii, estetyki, nauki czy polityki.

Zwrócenie uwagi na terminologię, w tym szczególnie na pojęcie 'sztuka' w kontekście zmian, jakie miały miejsce w paradygmacie estetycznym w reakcji na twórczość Marcela Duchampa.

Zapoznanie studentów i studentek z najważniejszymi zjawiskami, artystami i artystkami, kierunkami oraz pracami artystycznymi od końca XIX do początku XXI wieku.

Zwrócenie uwagi na momenty, w których dokonywały się zmiany w sztuce, które złożyły się na to, co obecnie nazywamy sztuką współczesną.

Wsparcie studentów i studentek w budowaniu krytycznego aparatu poznawczego, samodzielności, umiejętności wyciągania wniosków, oceny i interpretacji czy tworzenia spójnych wypowiedzi na tematy związane ze sztuką współczesną.

Pomoc w tworzeniu narzędzi pojęciowych służących do budowania interdyscyplinarnego dyskursu poprzez ukazanie wpływów społecznych, politycznych czy historycznych na rozwój kultury i sztuki.

Prezentacja kilku najważniejszych nurtów intelektualnych i filozoficznych, które miały wpływ na sztukę XIX, XX i XXI wieku.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest regularne i aktywne uczestniczenie w zajęciach (dozwolone są 3 nieobecności w semestrze), przygotowywanie notatek z wykładów oraz uzyskanie zaliczenia I semestru na podstawie 8-minutowej prezentacji oraz krótkiej analizy wystawy oraz 6 opisów i pracy pisemnej w II semestrze. 

Brana jest pod uwagę ocena zaangażowania na zajęciach (obecność, udział w dyskusji), ocena poziomu publicznej prezentacji (przygotowanie prezentacji jest obowiązkowe), ocena pracy pisemnej w II semestrze pod kątem samodzielności, oryginalności, logiki wywodu i stylu.

Final requirements

Zaliczenie uzyskuje się na podstawie odpowiedniej frekwencji oraz przygotowując notatki z wykładów.

Ponadto wymagane jest stworzenie krótkiej analizy wybranej przez prowadzącą wystawy (w pierwszym semestrze) prezentacji (w pierwszym semestrze), 6 opisów (w drugim semestrze) oraz końcowej pracy pisemnej (w drugim semestrze).

Compulsory literature used during classes

Bishop C. , Sztuczne piekła, tłum. J. Staniszewski, Warszawa 2015

Berger J., Sposoby Widzenia, Warszawa 2008

D’Alleva A. , Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008

Dziamski G., Sztuka konceptualna: od antysztuki do sztuki, „Estetyka i Krytyka” 9/10 (2/2005-1/2006)

Wodiczko K., Awangarda transformacyjna: Manifest teraźniejszości, Szum, nr 6, Warszawa 2014

Bourriaud N. , M., Estetyka relacyjna, Kraków 2012

Rancière J. , Polityka jako estetyka, Warszawa 2007

Piotrowski P. , Agorafilia, Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010

Żmijewski A., Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna” nr 11/12, Warszawa 2007

Żmijewski A. , Drżące ciała, Warszawa 2008

Sienkiewicz K. , Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna, Warszawa 2014

Guzek Ł. , Sztuka instalacji, Warszawa 2007

Kwon M., One space after another. Site-specific art and locational identity, London 2004

Art and the public sphere, red. J. T. Mitchell, Chicago-London 1992

Additional literature recommended for the student's self learning

Augé M., Nie-miejsca. Wprowadzenie do antropologii nowoczesności, Warszawa 2010

Barthes R., Śmierć autora, „Teksty Drugie”, 1999

Bauman Z., Ciało i przemoc w obliczu ponowoczesności, Toruń 1995

Baumgarth Ch., Futuryzm, Warszawa 1978

Baudrillard J., Precesja symulakrów, [w:] Postmodernizm. Antologia przekładów, Kraków 1997

Breton A., Nadrealizm i malarstwo, [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, Warszawa 1963

Butler J., Uwikłani w płeć, Warszawa 2008

Butler J., Walczące słowa. Mowa nienawiści i polityka performatywu, Warszawa 2011

Buruma I., Margalit A., Okcydentalizm. Zachód w oczach wrogów, Kraków 2004

Certeau M., Praktyki przestrzenne, [w:] Wynaleźć codzienność. Sztuki działania, Kraków 2008

Crimp D., Postmodernistyczne muzeum, “Obieg”, nr 1 (73) 2006

Czartoryska U., Od Pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976

G. Deleuze, F. Guattari, Co to jest filozofia?, Gdańsk 2000

Derrida J., Prawda w malarstwie, Gdańsk 2003

Didi-Huberman G., Strategie obrazów. Oko historii 1, Warszawa-Kraków 2011

Didi-Huberman G., Obrazy mimo wszystko, Kraków 2008

Domańska E., Humanistyka afirmatywna, „Kultura współczesna”, nr 4, 2014

Słownik sztuki XX w., pod kier. G. Durozoi, Warszawa 1998

Brenda O., Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w latach transformacji, Kraków 2016

U. Eco, Czytanie świata, przeł. M. Woźniak, Kraków 1999

U. Eco, Interpretacja i nadinterpretacja, Kraków 1996

Foucault M., Inne przestrzenie, „Teksty Drugie”, nr 6(96), 2005

Foucault M., Kim jest autor?, [w:] Szaleństwo i literatura, Warszawa 1999

Foucault Michel, Nadzorować i karać, Warszawa 1993

Foucault M., Panny dworskie (Las Meninas), [w:] Słowa i rzeczy, Gdańsk 2000

Foucault M., Porządek dyskursu, Gdańsk 2002

Foucault M., To nie jest fajka, Gdańsk 1996

Freud S., Pisma psychologiczne, Warszawa 1997

Gadamer H.-G., Aktualność piękna, Warszawa 1993

Gadamer H.-G., Język i rozumienie, Warszawa 2003

Guilbaut S., Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992

Hansen O., Zobaczyć świat, Warszawa 2005

Horkheimer M., Adorno T., Dialektyka Oświecenia, Warszawa 2010

Janicka K., Surrealizm, Warszawa 1973

Janicka K., Światopogląd surrealizmu, Warszawa 1985

Jung Carl G., Archetypy i symbole. Pisma wybrane, Warszawa 1993

P. Juszkiewicz, Cień modernizmu, Poznań 2013

Kandinsky W., O duchowości w sztuce, Łódź 1996 

Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa 2019

Pallasmaa J., Oczy skóry. Architektura i zmysły, Krakow 2012

Piotrowski P., W cieniu Duchampa. Notatki nowojorskie, Poznań 1996  

Piotrowski P., Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo- Wschodniej w latach 1945-1989, Poznań 2005

Piotrowski P., Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań, 1999

Strzemiński W., Czytelność obrazów, red. P. Polit, J. Suchan, Łodź 2012

Richter H., Dadaizm. Sztuka i antysztuka, Warszawa 1986

Ricoeur P., Pamięć, historia, zapomnienie, Kraków 2007

Rottenberg A., Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005

Turowski A., Awangardowe marginesy, Warszawa 1998

Turowski A., Budowniczowie świata, Kraków 2000

Turowski A., W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W06 zna podstawowy zakres lektur odnoszących się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury; P6S_WG
K_W07 zna podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, historii fotografii, teorii mediów oraz praktyk kuratorskich; P6S_WG

K_U08 opisuje własne koncepcje artystyczne, określa i analizuje problemy, odnosi się przy tym do wybranych tradycji oraz odnajduje właściwie źródła informacji; P6S_UW P6S_UK

K_U10 formułuje własne sądy i wyciąga podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki i teorii kultury; P6S_UK

K_K04 swobodnie i profesjonalnie wypowiada się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentuje teoretyczne podstawy własnej działalności artystycznej; P6S_KK P6S_KO

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.1 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27262