Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Permanent Art Studio

(en)Pedagog: Zofia Kwasieborska Keller

(en)Pole

(en)Opis

Course type

ogólnoplastyczny

Didactic methods

- dialog dydaktyczny 

- dydaktyka oparta na otwartym procesie 

- praca w pracowni / ćwiczenia laboratoryjne 

- projekty indywidualne/ współdziałanie w grupie 

- korekty indywidualne / zbiorowe

 - możliwe wyjścia terenowe

 - fakultatywnie: współuczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych związanych z tematyką zmian cywilizacyjnych

Language of lecture

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

120

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

Prerequisites

- zainteresowanie aktualnymi wyzwaniami cywilizacyjnymi lub/i eksperymentalnymi formami ekspresji artystycznej

Teaching goals (program content, subject description)

Pracownia zajmuję się kluczowymi aspektami związanymi z twórczością artystyczną w dobie antropocenu (P. Crutzen, 2000).

Przez praktykę opartą na procesie i kolektywnym uczeniu się zgłębiamy zagadnienia związane z przestrzenią i obiektem oraz ich wpływ na człowieka, szerzej przyrodę. Dzięki działaniom rzeźbiarskim i performatywnym możemy eksplorować pojęcia humanistyki środowiskowej związane z wartościami takimi jak: różnorodność, sprawiedliwość społeczna i współistnienie międzygatunkowe.

Czerpiąc z wybranych aspektów tradycji Formy Otwartej Prof. Oskara Hansena i praktyki Prof. Franz’a Erhard’a Walther’a zajęcia stanową wprowadzenie do współczesnych koncepcji artystycznych i najnowszych zjawisk w sztukach wizualnych.

Program pracowni ma na celu zapoznanie osób studenckich z zagadnieniami wizualnymi związanymi z przestrzenią i interakcją przez stosowanie eksperymentalnych metod badawczych, praxis rzeźbiarskie i performatywne. Zajęcia zachęcają do refleksji nad życiem w świcie późnego globalizmu.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

-podstawą zaliczenia jest realizacja wszystkich wydanych zadań

 -egzamin w formie grupowego przeglądu -warunkiem przystąpienia do przeglądu jest uczestnictwo w 80% zajęć
 Kryteria oceny: 

-zrozumienie tematu zadania -spójność wybranego medium z tematem zadania 

-aktywność na zajęciach 

-kreatywne podejście do tematu 

-komunikatywność w prezentacji pracy

 -jakość wykonania prac -terminowość -wykonanie cyfrowej dokumentacji

Final requirements

Wykonanie wszystkich wydanych zadań. Umieszczenie dokumentacji cyfrowej na wskazany dysk (najpóźniej dwa dni przed wyznaczoną datą przeglądu)

Compulsory literature used during classes

ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką, M. Gurowska, M. Rosińska, A. Szydłowska, Warszawa 2020, (str. 33-51)

Additional literature recommended for the student's self learning

Propozycje:
- Design Struggles, Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives, C. Mareis , N. Paim (eds.), Waliz 2021

- ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką, M. Gurowska, M. Rosińska, A. Szydłowska, Warszawa 2020

 - W obronie rzeczy, Archeologia i ontologia przedmiotów, B. Olsen, (str. 7-35)

 -“Tentacular Thinking: Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene” , e-flux Journal, issue #75, D. Haraway, 08/16 

- All Art is Ecological, T.Morton, Dublin 2018 wybrane fragmenty

lub literatura indywidualnie ustalana według potrzeby osoby studenckiej 

* lektury będą udostępniane osobom studenckim na w ramach zajęć na prośbę

Learning outcomes

Knowledge	Skills	Social competences
Po ukończeniu kursu studentka/ student zna i rozumie: - zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego z naciskiem na tematy przestrzenne i performatywne na polu sztuk plastycznych w kontekście projektowania (K_W02) - znać problematykę dotyczącą materiałów oraz technik rzeźbiarskich i performatywnych ; (K_W09)	Po ukończeniu kursu studentka / student potrafi: - tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, techniczne i wystawiennicze w kontekście zmian cywilizacyjnych; (K_U01) - rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień ;tworzyć obiekty do praktyk performatywnych ; (K_U07)	Po ukończeniu kursu jest gotów do: - samodzielnej analizy i interpretacji zagadnień związanych ze zmianami cywilizacyjnymi na polu sztuki, rozwijania idei humanistyki środowiskowej na polu sztuki ,przygotowania dokumentacji fotograficznej ; (K_K02) - właściwe organizować własną pracę; (K_K03)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów	Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów	Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Design / Collection design s.5	(en)d	120	5	exercise 120h	exercise [exam] exercise [pass]

(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27355