(en)Katalog ECTS

Animation

(en)Pedagog: dr Maria Strzelecka

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy, pracownia specjalizacyjna.
Didactic methods

Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.

Teaching goals (program content, subject description)

1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji.
2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.).
3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Systematyczna weryfikacja postępów:
I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.
II. Bardzo ważna jest umiejętność pracy w grupie oraz działanie na rzecz jednego wspólnego projektu.
III. Sprawdzian zdobytych wiadomości i umiejętności odbywa się na podstawie uczestnictwa w głównym projekcie, który musi stanowić całość pod względem formy i narracji audiowizualnej oraz przedstawienia własnej krótkiej pracy filmowej.
IV. Uczestnictwo w zajęciach, dopuszczalne są 3 nieobecności.

Final requirements

Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń.
Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem
pozyskanej wiedzy.
Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.

Compulsory literature used during classes

1. Skrypty do animacji.
2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…).
3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska.
4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch.
5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck.
6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda.
7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs.
2. Światło w filmie – Blain Brown.
3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli.
4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński.
5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński.
6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:
K_W01 Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W03 Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent potrafi:

K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U02 Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;

K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U05 Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

Absolwent jest gotów do:
K_K02 Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;

K_K03 Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K05 Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;

K_K07 Podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.3 (en)d 60 4 exercise 60h
exercise [exam]
Media Art s.5 (en)d 60 12 exercise 60h
exercise [exam]
Media Art s.5 (en)d 60 5 exercise 60h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27358