(en)Katalog ECTS

Diploma seminar

(en)Pedagog: dr Maria Strzelecka

(en)Pole (en)Opis
Course type Seminarium dyplomowe, kierunkowy
Didactic methods

Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.

Teaching goals (program content, subject description)

1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji.
2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.).
3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.

4. Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.

5. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w
odpowiedniej formie artystycznej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Systematyczna weryfikacja postępów:
I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.

II. Student pogłębia wiedzę i umiejętności
uzyskane w poprzednich latach. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do
samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni
instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania
krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.
III. Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i
technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego,
materiały i urządzenia).
IV. Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym
się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom
na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi
elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być
licencjacka praca dyplomowa w zakresie intermediów lub multimediów.

Final requirements

Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń.
Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem
pozyskanej wiedzy.
Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.

Compulsory literature used during classes

1. Skrypty do animacji.
2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…).
3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska.
4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch.
5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck.
6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda.
7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs.
2. Światło w filmie – Blain Brown.
3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli.
4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński.
5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński.
6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W06
podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko
pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym
historii sztuki i teorii kultury;
K_W09
Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów
współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji;
K_W10
rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz
posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi
pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie
multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i
inspiracje;
K_U08
Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem,
odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła
informacji;
K_U12
Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie
pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub
zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.

Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz
świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań
twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy
związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym
twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji,
rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną
motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K04
swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na
różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz
prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie
własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową
terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.5 (en)d 15 4 seminar 15h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27392