|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
Dyskusja, dialog – zajęcia grupowe z udziałem prowadzącej w roli moderatorki, służące rozwijaniu indywidualnych predyspozycji studentów i studentek, korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, performansu.
Ćwiczenia kreacyjne, studyjne, warsztatowe – zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami współczesnego artysty.
Projekt indywidualny – zajęcia indywidualne pod opieką prowadzącej o charakterze interdyscyplinarnym, którego planowany efekt uzależniony jest od wiedzy, umiejętności i zainteresowań studentek i studentów.
Dodatkowo
Warszawy z zaproszonymi gośćmi.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin na II stopień studiów.
LIMIT MIEJSC
Ustalony przez Radę Programową w danym roku akademickim.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
SŁOWA KLUCZE
Sztuka oparta na tekście/języku
Performance
Post-internet
Zajęcia koncetrują się na badaniu tekstu, języka i internetu jako źródła praktyki artystycznej. Studenci powinni wykazywać się zainteresowaniem pisaniem i pracą w grupie. Zajęcia zachęcają do eksperymentowania ze słowem pisanym, rozmaitymi formatami publikacji oraz zjawiskami związanymi z post-internetem, badając ich performatywne i wizualne możliwości, a także siłę przekazu. Studenci i studentki rozwijają własny język wyrazu artystycznego poprzez dyskusję w grupie, procesualność, zróżnicowane formy pisemne, podejmowanie odważnych decyzji i refleksję nad tym, w jaki sposób tekst i język wpływa na dzieło sztuki.
Teksty tworzone w pracowni są autonomicznymi dziełami sztuki, nie esejami krytycznymi. Mogą przybierać formę wierszy, sztuk teatralnych, manifestów, powieści lub innych eksperymentalnych propozycji. Te pisemne zadania następnie realizowane są za pomocą zróżnicowanych mediów (np. publikacji, performansów, prac dźwiękowych, prac internetowych) – w zależności od zapotrzebowania danego projektu.
Znaczenie tekstu w kontekście sztuk wizualnych:
Semantyczne
Badając związek między językiem a światem zewnętrznym, studentki i studenci uczą się formułowania swoich koncepcji w dziele sztuki poprzez: opisywanie, rejestrowanie, rozwiązywanie zaistniałych problemów, poszukiwanie prawdy w tworzonych pracach.
Pragmatyczne
Rozumiejąc relacje zachodzące między językiem a jego użytkownikami, studenci i studentki uczą się precyzyjnie wyrażać swoje intencje poprzez prace pisemne, testując skuteczność swoich pierwotnych założeń na widzach. Są pośrednikami między tekstem, sztukami wizualnymi a publicznością.
Narracyjne
Rozpoznanie narracyjnego aspektu tekstu, sposobu, w jaki można go wykorzystać do informowania o chronologii lub jej dekonstrukcji w celu nadania nowego lub nieoczekiwanego znaczenia. Studenci i studentki eksperymentują z narracją, czasem, relacjami między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.
Performatywne
Studenci i studentki testują performatywną funkcję słowa pisanego. Powiązanie między tym, co jest na papierze, a tym, jak można to odegrać, przedstawić. W czasie zajęć odbywają się odczyty i organizowane są publiczne występy.
Wizualne
Zrozumienie, jak przenieść tekst do domeny wizualnej. Wybór medium ma kluczowe znaczenie dla podkreślenia, ukrycia lub zestawienia znaczenia. Wybór medium i jego wykonanie jest ostatnim etapem procesu artystycznego.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Kryteria oceny.
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonanych prac;
Ocena stopnia zaangażowania w procesy grupowe;
Ocena samodzielności pracy twórczej;
Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu;
Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację;
Ocena poziomu publicznej prezentacji projektu w przestrzeni pracowni, galerii, wydziału.
Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
Praca magisterska.
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy magisterskiej w postaci publicznej prezentacji i obrony jej części teoretycznej i praktycznej w obecności promotorów. Oceny dokonuje powołana przez Dziekana, Wydziałowa Komisja Dyplomowa, po zakończonej publicznej prezentacji, dyskusji, odczytaniu recenzji i tajnym głosowaniu. Pozytywna ocena skutkuje przyznaniem dyplomu magistra sztuki w dziedzinie sztuk pięknych ze wskazaniem specjalizacji Intermedia.
|
|
Final requirements
|
Zdany egzamin IV semestrze zamykający proces edukacji na poziomie magisterskim.
Praktyczna praca magisterska (dyplom główny lub aneks) prezentowana publicznie w formie wystawy, performansu, instalacji, tekstu, (jej forma zależna jest od tematu i charakteru realizacji) do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora, recenzenta oraz komisję dyplomową.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Gwen Allen, Artists' Magazines, MIT, Cambridge, 2011
Małgorzata Dawidek Grylicka, Historia tekstu wizualnego, Korporacja Ha!aArt, Krakow, 2012
Luiza Nader, Konceptualizm w PRL, WUW, Warszawa, 2009
Publishing as Artistic Practice, red. Annette Gilbert, SternbergPress, Berlin, 2016
Publishing Manifestos, red. Michalis Pichler, MIT, Cambridge, 2019
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(en)-brak-
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii,
wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa,
grafiki, środowisk 3D, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i
szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi
aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i
integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.
K_W04
zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych
dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów,
ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;
K_W08
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych
środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do
tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada
umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych
inspiracji artystycznych i korzystania z nich w sposób kreatywny;
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk
plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z
zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej,
obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne
motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu
profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy
K_U02
podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i
intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji
artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi
artystycznej;
K_U03
W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne
koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania
wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru
źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego
wykorzystania.
K_U04
W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji
do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie
estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich
rozwiązań.
K_U06
W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty
multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej
twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych,
adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01
Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych
oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w
warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi
przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.
K_K02
Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych,
zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie
samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego
życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
K_K04
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych
aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji
artystycznych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
