|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Założenia dydaktyczne
Przedmiot Alternatywne Obrazowanie ukierunkowany jest na działania intermedialne, wykorzystujące media w służbie wyrażenia idei. Praca skupia się na szerokorozumianym pojęciu tożsamości, jednostkowej, zbiorowej, kulturowej, społecznej, narodowej, płciowej, globalnej, gatunkowej, tożsamości grup mniejszościowych itd. ze szczególnym uwzględnieniem problematyki podziału ról w społeczeństwie patriarchalnym, specyfiki rzeczywistości intersubiektywnej, charakterystyki późnego kapitalizmu i epoki antropocenu oraz dynamiki kryzysu ekologicznego.
Celem zajęć jest kształtowanie u osób studenckich świadomości współczesnych zjawisk zachodzących w kulturze masowej oraz sztuce z uwzględnieniem towarzyszących im procesów historycznych oraz odnosząca się do nich samodzielna krytyczna wypowiedź w zgodzie z indywidualną kreacją.
Na drodze kształtowania indywidualnego języka plastycznego studentki i studenci zapoznają się z sylwetkami takich artystek i artystów jak: Zeng Fanzhi, Damien Hirst, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Bruce Nauman, Pipilotti Rist, Olafur Eliasson, Sarah Lucas, Nam June Paik, Wiera Frenkel, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Kara Walker, Judy Chicago, Tracey Emin, Pia Camil, Ed Atkins
Program przedmiotu zakłada kształtowanie niezależnej postawy intelektualnej, a w dalszej kolejności formułowanie artystycznego statemantu wyrażonego w złożonych projektach intermedialnych z wykorzystaniem zaawansowanego warsztatu narzędzi, nabytych w czasie studiów licencjackich.
W ramach kształcenia organizowane są spotkania z wybitnymi artystkami i artystami, mające na celu pokazanie różnorodności postaw twórczych i strategii zarządzania projektami.
Prace realizowane w przewidywane są do przestrzeni wystawienniczych, w tym site-specific. W ramach zajęć odbywają się spotkania w galeriach, konsultacje z kuratorami oraz tworzenie makiet wystawienniczych.
Cele dydaktyczne
- Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, zarówno cyfrowe jak i tradycyjne w oparciu o autorskie
koncepcje.
- Wybór właściwych narzędzi i kształtowanie własnego specyficznego warsztatu umożliwiających realizację autorskich projektów.
- Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
- Przygotowanie indywidualnych i zespołowych (art.-projektu), do realizacji w przestrzeniach wystawienniczych.
- Przygotowanie do współpracy z ośrodkami sztuki, współpracy z kuratorami wystaw.
- Opracowywanie strategii zarządzania projektem: opis pracy, dokumentacja, portfolio, social media.
1-Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, komunikacji cyfrowej.
2-Przygotowanie indywidualne i zespołowe (art.-projektu), do realizacji, wdrożenia, opis techniczny, elementy użytkowe, interface.
3-Przygotowanie studentów do tworzenia z wykorzystaniem oprogramowania (graficznego), (photoshop, ilustrator, indesign), z uwzględnieniem fotografii analogowej i cyfrowej.
4-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z agencjami i organizacjami kreującymi sztukę, kuratorzy wystaw i projektów, marchanddiser.
6-Podstawy strategii zarządzania projektem, dotyczy grupy studentów dyplomowych.
7-Autoprezentacja – dyplom.
8-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
9-Budowanie layoutu (wizualizacji dla art.-projektów).
10-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu, pc, mac, instalacja, performance, foto, interakcja, ćwiczenia wielowątkowe – hybrydowe.
16-Nowe rozumienie, percepcja świata i przestrzeni w inteligentnym środowisku - sztuka w cyberprzestrzeni.
17-Badanie zagadnień - interaktywność rzeczywistości a rzeczywistość wirtualna jako medium sztuki.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W01
Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki wideo, intermediów, multimediów, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.
K_W04
zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;
K_W08
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych inspiracji artystycznych i korzystania z nich w sposób kreatywny;
|
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy
K_U02
podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi artystycznej;
K_U03
W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania.
K_U04
W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań.
K_U06
W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.
|
K_K01
Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.
K_K02
Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia.
K_K04
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych;
|
|
