(en)Katalog ECTS

Animation

(en)Pedagog: dr Maria Strzelecka

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy, pracownia specjalizacyjna
Didactic methods

Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.

Teaching goals (program content, subject description)

1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji.
2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.).
3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.

4. Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.

5. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w
odpowiedniej formie artystycznej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Systematyczna weryfikacja postępów:
I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.

II. Student pogłębia wiedzę i umiejętności
uzyskane w poprzednich latach. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do
samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni
instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania
krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.
III. Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i
technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego,
materiały i urządzenia).
IV. Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym
się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom
na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi
elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być
praca dyplomowa w zakresie intermediów lub multimediów.

Final requirements

Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń.
Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem
pozyskanej wiedzy.
Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.

Compulsory literature used during classes

1. Skrypty do animacji.
2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…).
3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska.
4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch.
5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck.
6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda.
7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs.
2. Światło w filmie – Blain Brown.
3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli.
4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński.
5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński.
6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 
Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii,
wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa,
grafiki, środowisk 3D, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i
szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi
aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i
integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.
K_W04
zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych
dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów,
ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;
K_W08
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych
środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do
tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada
umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych
inspiracji artystycznych i korzystania z nich w sposób kreatywny;

Absolwent potrafi:

K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk
plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z
zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej,

obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne
motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu
profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy
K_U02
podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i
intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji
artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi
artystycznej;
K_U03
W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne
koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania
wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru
źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego
wykorzystania.
K_U04
W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji
do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie
estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich
rozwiązań.
K_U06
W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty
multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej
twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych,
adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.

Absolwent jest gotów do:
K_K01
Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych
oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w
warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi
przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.
K_K02
Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych,
zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie
samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego
życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
K_K04
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych
aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji
artystycznych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.3 (en)d 60 11 exercise 60h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27461