(en)Katalog ECTS

Obligatory specialization: Forms of contemporary drawing I

(en)Pedagog: dr hab. Arkadiusz Karapuda

(en)Pole (en)Opis
Course type Uzupełniający obowiązkowy
Didactic methods

- Wykłady tematyczne z zakresu współczesnych technik i praktyk rysunkowych
- Ćwiczenia warsztatowe
- Samodzielne projekty i realizacje rysunkowe
- Prezentacja własnego dorobku z zakresu from rysunku współczesnego
- Okresowe przeglądy prac z komentarzem dydaktycznym i autorskim
- Dyskusja dydaktyczna w oparciu o zaprezentowaną literaturę
- Dialog dydaktyczny dotyczący aktualnego

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 8
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 180 godz. / sem. 12 godz. zajęć tygodniowo, w tym 4 godz. wykładowe i 8 godz. ćwiczeń. dr hab. Arkadiusz Karapuda, prof. uczelni: Piątek: 12.30-13.30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 0
Prerequisites

- pozytywne zaliczenie zajęć "Formy Rysunku Współczesnego", przewidzianych w semestrze VIII i wpisanie studenta na semestr IX
- kompleksowe opanowanie warsztatu rysunkowego (charakterystycznego dla form rysunkowego)
- teoretyczna wiedza z zakresu dawnej i współczesnej sztuki rysunku(włącznie z historią sztuki najnowszej).

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia z "Form Rysunku Współczesnego" są w semestrze IX podstawową formą dojścia przez studenta do koncepcji realizacji tzw. obowiązkowego aneksu do pracy dyplomowej. Przebieg zajęć przypomina nieco konwersatorium, przy czym udział aktywności własnej osoby studiującej powinien być większy. Od osoby studiującej wymagane będzie jest, już wcześniej, zdobytej przez niego wiedzy w zakresie zagadnień poruszanych na seminarium. Wiedza ta powinna zawierać:
- znajomość zagadnień warsztatowych związanych ze wspóczesnym rysunkiem opartym o realizacje płaskie, przestrzenne i wirtualne, a także sztuką instalacji, performancem, happeningiem i envirnomentem.
- znajomość historii sztuki dawnej i współczesnej a także znajomość obecnych zjawisk i dyskursów artystycznych z zakresu rysunku.
- zrozumienie kontekstów współczesnej narracji rysunkowej.
Podczas IX semestru osoba studiująca będzie spotykała się z przyszłym promotorem pracy aneksowej z "From Rysunku Współczesnego" i dyskutowała nad konkretnymi problemami artystycznymi i badawczymi, określonymi zagadnieniami teoretycznymi i wybranymi, upublicznionymi pracami artystycznymi w postaci dostępnych, bieżących wystaw ich dokumentacji oraz publikacji książkowych. To czy projekty rysunkowe osoby studiującej będą miały formę stricte rysunkową, czy też poszerzoną o współczesne pola sztuki, zależy tylko od jej autora lub autorki. Założenie zajęć jest takie, aby realizowane projekty rysunkowe wyrażały treści, nastroje lub zabierała głos w dyskusji na wybrany przez autora bądź autorkę temat. Dlatego w drodze dyskusji z osobą studiującą przewiduje się odrzucenie zagadnień z zakresy ilustracji i dekoracji i skupienie się na zagadnieniach sztuki, która ma za zadanie wyrażać stosunek artysty do otaczającej go rzeczywistości.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Sposób zaliczenia: egzamin z oceną

Kryteria oceny:
- nowatorskość prezentowanego projektu
- związek projektu z formami i teorią form współczesnego rysunku
- potencjał krytyczny projektu
- wartość autorskiego komentarza dotyczącego projektu
- uczestnictwo i aktywność w zajęciach
- forma i jakość merytoryczna odpowiedzi na pytania zadane podczas egzaminu

Final requirements

- samodzielne podjęcie decyzji artystycznej dotyczącej koncepcji pracy dyplomowej po 5 tygodniach semestru
- prezentacja podczas egzaminu, przez osobę studiującą, kompletnej koncepcji prowadzącej do realizacji aneksu do pracy dyplomowej wraz z towarzyszącymi szkicami, planszami poglądowymi oraz notatkami, oraz odpowiedzi na zadawane przez prowadzącego zajęcia kluczowe pytania dotyczące prezentowanej koncepcji
- zapoznanie się z zaproponowanymi przez prowadzącego lekturami i wykazanie ich ewentualnego związku (lub braku) z opracowaną
koncepcją pracy dyplomowej.

Compulsory literature used during classes

- Wierzchowska W. Współczesny Rysunek Polski, Warszawa 1982
- Pignati T. Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Warszawa 2006, Warszawa
- Dexter E. Vitamin D. New Perspectives in Drawing, Londyn 2016, Londyn

Additional literature recommended for the student's self learning

- Rattemeyer Ch. Vitamin D2, New Perspectives in Drawing, Londyn 2018
- Lovatt A. Vitamin D3, New Perspectives in Drawing, Londyn 2021

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:
1. Kluczowe zagadnienia związane z formami rysunku współczesnego oraz kluczowe problemy rysunkowe, takie jak: kompozycja, walor, światło oraz modelunek. Ponadto zna zagadnienia związane z tworzeniem prac rysunkowych w oparciu o techniki takie jak: węgiel, ołówek, tusz, pastela, kolaż, instalacja, asamblaż, ambalaż i performance. (KW_02)
2. Zagadnienia budowy utworów rysunkowych,na wszystkich poszczególnych etapach i kreacji: research, praca koncepcyjna, szkicowanie, praca właściwa, wykończenie, oprawa i ekspozycja (KW_03)
3. Podstawowe lektury dotyczące form rysunku współczesnego zawarte w rubryce "literatura" a także zna relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami rysunku współczesnego (KW_05)
4. Kontekst historyczny, kulturowy i społeczny rysunku współczesnego oraz jego związek z innymi dziedzinami sztuki; odzwierciedlanie się w rysunku współczesnym dyskursów sztuki najnowszej (KW_06)
5. Główne tendencje rozwojowe w rysunku, takie jak: rysunek w trzech wymiarach oraz rysunek w przestrzeni wirtualnej, co pozwali mu tworzyć prace rysunkowe o wysokim stopniu aktualności (KW_07)
6. Problematykę z zakresu współczesnego życia kulturalnego, obyczajowego, społecznego i politycznego zarówno w kraju, jak i za poza jego granicami, co pomoże mu analizę współczesnych dzieł rysunkowych (KW_08)
7. Prawidła dotyczące budowy niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi rysunkowej (KW_10)

Absolwent potrafi:
1. Wykorzystywać posiadaną wiedzę, talent i wrażliwość rysunkową w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych prac rysunkowych, a także świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki rysunkowe takie jak węgiel, ołówek, grafit, akwarela, gwasz, tusz, pastela, instalacja, kolaż, ambalaż i asamblaż, podkreślając jednocześnie ekspresję, wyraz i wymowę rysunku. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy kreacji rysunkowej (KU_01)
2. Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów prac rysunkowych w aspekcie estetycznym (szokowanie), etycznym (prowokacja), społecznym (edukacja) i prawnym (odpowiedzialność twórcy), a także potrafi odpowiednio posługiwać się warsztatem rysunkowym podczas realizacji swojego konceptu rysunkowego. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonać dzieło rysunkowe z uwzględnieniem podłoża, przygotowania materiałów, zabezpieczenia i odpowiedniego wyeksponowania pracy (KU_02)
3. Świadomie integrować warsztat tradycyjnego rysownika z innymi kompetencjami z zakresu sztuki, a zatem stosować techniki mieszane i eksperymentalne. Eksperymentować w zakresie stosowania nowych środków wyrazu rysunkowego (KU_03)
4. Wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji dla tematyczno-narracyjnej warstwy swych prac rysunkowych, a także budować odpowiednie tło i zaplecze intelektualne dla tworzonego dzieła w oparciu o literaturę związaną z rysunkiem współczesnym. Podejmować badania w zakresie rysunku współczesnego.(KU_04)
5. W odpowiedni sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych rysunków oraz własnych poglądów dotyczących rysunku współczesnego innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości rysunkowej (KU_05)
6. Budować wypowiedzi w zakresie form rysunku współczesnego oraz dyskutować i debatować publicznie i moderować debatę około-rysunkową (KU_06)
7. Współdziałać z innymi twórcami i twórczyniami w ramach kolektywnych i wielkoformatowych projektów rysunkowych i przewodzić tego rodzaju zespołom, inicjować, prowadzić i koordynować takie projekty rysunkowe również w przestrzeni publicznej (KU_08)
8. Planować własny rozwój rysunkowy i stawiać sobie cele warsztatowe i ideowe oraz etapowo je realizować. Przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych technik z zakresu form rysunku współczesnego (KU_09)

Absolwent jest gotów do:
1. Dokonania ewaluacji własnych działań i wytworów rysunkowych; konstruktywnej krytyki w stosunku do podobnych realizacji innych osób oraz krytycznych i oryginalnych sądów dotyczących współczesnego rysunku a także do inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych rysowników i rysowniczek (KK_01)
2. Podejmowania działań performatywno-rysunkowych na rzecz społeczności lokalnej i wypełniania tego typu zadań w instytucjach kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji dla innych postaw (KK_02)
3. Kreacji działań rysunkowych na rzecz interesu publicznego; inicjatyw związanych ze współczdnym rysunkiem, które dotyczą istotnych zagadnień społecznych. Stosowania rysunku i jego zasad w życiu społecznym i użycia jego narzędzi dla zwrócenia uwagi na problemy społeczne i mediację w konfliktach artystycznych. Użycia transgresyjnego potencjału rysunku w celu rozwiązywania problemów współczesności(KK_03)
4. Przystosowania siebie jako rysownika i własnych działań rysunkowych do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-rysownika a ponadto do podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych i wydawniczych z zakresu współczesnego rysunku. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów rysunkowych.(KK_04)
5. Pełnienia roli artysty-rysownika. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła rysunkowe i ewentualnie towarzyszące im wypowiedzi. Etycznej postawy rysownika wobec publiczności przestrzegania prawa autorskiego oraz dbania o własność intelektualną innych rysowników i rysowniczek.(KK_05)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.9 (en)d 180 8 lecture 180h
exercise 180h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27488