Zajęcia w pracowni mają charakter warsztatowy. Zadaniem studenta jest twórcze zmierzenie się z przygotowaną w pracowni aranżacją przestrzenną. Swoboda interpretacyjna jest elementem nadrzędnym, dającym komfort artystycznych poszukiwań. W trakcie zajęć prowadzący, w ramach indywidualnej dyskusji ze studentem, określa wspólny kierunek działań prowadzący do satysfakcjonującego finału, w postaci spełnionego rysunku, obrazu, czy działań przestrzennych.

Na I roku warunkiem uczestnictwa w zajęciach jest pozytywna weryfikacja prac kandydata przez Komisję Rekrutacyjną na Wydziale Grafiki. Postępy studenta są oceniane poprzez komisyjne zaliczenie semestru zimowego i letniego. Student powinien posiadać ponadprzeciętną umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowo malarskim, oraz wykształcony zmysł obserwacji pozwalający na nieskrępowaną, twórczą interpretację wyznaczonych zadań.

Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami języka plastycznego w ramach dyscypliny rysunku i malarstwa. Rozbudzenie twórczej wyobraźni przy jednoczesnej dbałości o rozwój wiedzy warsztatowej i technologicznej. Ogólnoplastyczny charakter pracowni pozwala w równym stopniu wykształcić w studencie swobodę w operowaniu środkami zarówno rysunkowymi jak i malarskimi. Istotnym elementem jest twórczy eksperyment.
Zajęcia w pracowni odbywają się w ciągu dwóch semestrów, w systemie sześciu godzin tygodniowo. Każde zajęcia rozliczone są pracą plastyczną, spełnioną zarówno w artystycznej interpretacji, jak i w wymogach warsztatowo-technologicznych.

Istotnym elementem oceny jest frekwencja, która przekłada się na możliwość pełnej realizacji zadań przewidzianych podczas zajęć (50 % obecności to absolutne minimum wymagane do zaliczenia przedmiotu).

Student jest oceniany na podstawie rozwoju jego indywidualnej ścieżki artystycznych poszukiwań oraz umiejętności wykorzystania zdobyczy warsztatowych w ramach realizacji zadań.

Indywidualne przeglądy  śródsemestralne i semestralne pozwalają zarówno prowadzącemu jak i studentowi zapoznać się ze skalą postępu w procesie dydaktycznym.

Ważnym elementem jest stały progres umiejętności warsztatowych i kreacyjnych.

Oceny przewidziane w regulaminie studiów.

Prace wyróżniających się studentów są prezentowane na ścianach ekspozycyjnych Wydziału Grafiki, w ramach wystawy końcoworocznej.

Sylwetka studenta kończącego proces dydaktyczny w pracowni powinna charakteryzować się umiejętnością swobodnego wykorzystania technik rysunkowo malarskich, pozwalających na swobodne wyrażanie autorskiej myśli plastycznej, oraz mierzenie się z wymogami stawianymi na latach starszych.

.1. „Techniki malarskie” Ludvik Losos (technika olejna i akrylowa)
2. „Siedem wieków malarstwa europejskiego” Maria Rzepińska (do przejrzenia)
3.„Historia obrazów” David Hockney & Martin Gayford (do przejrzenia)

„Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka
Aktualne periodyki o sztuce (rekomendacja „Aspiracje” pismo warszawskich szkół artystycznych)