(en)Katalog ECTS

Rysunek i propedeutyka obrazu

(en)Pedagog: dr hab. Anna Klonowska

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Zajęcia w pracowni mają charakter warsztatowy. Zadaniem studenta jest twórcze zmierzenie się z przygotowaną w pracowni aranżacją przestrzenną. Swoboda interpretacyjna jest elementem nadrzędnym, dającym komfort artystycznych poszukiwań. W trakcie zajęć prowadzący, w ramach indywidualnej dyskusji ze studentem, określa wspólny kierunek działań prowadzący do satysfakcjonującego finału, w postaci skończonego rysunku, obrazu, czy działań przestrzennych.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 4 ECTS
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 110 godz. w semestrze
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 10 godzin. Zapoznanie się studenta z przypisaną literaturą, zwiedzanie wystaw, uczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych.
Prerequisites

Na I roku warunkiem uczestnictwa w zajęciach jest pozytywnie zdany egzamin wstępny na Wydział Grafiki. Student powinien posiadać ponadprzeciętną umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowo malarskim, co jest weryfikowane przez Komisję Rekrutacyjną. Postępy studenta są weryfikowane poprzez komisyjne zaliczenie semestru zimowego i letniego.

W przypadku II roku wymagane jest pozytywne zaliczenie (wyżej wymienionych) komisyjnych przeglądów semestralnych. Student powinien posiadać wykształcony zmysł obserwacji pozwalający na nieskrępowaną, twórczą interpretację wyznaczonych zadań.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami języka plastycznego w ramach dyscypliny rysunku i malarstwa. Rozbudzenie twórczej wyobraźni przy jednoczesnej dbałości o rozwój wiedzy warsztatowej i technologicznej. Ogólnoplastyczny charakter pracowni pozwala w równym stopniu wykształcić w studencie swobodę w operowaniu środkami zarówno rysunkowymi jak i malarskimi. Istotnym elementem jest twórczy eksperyment.
Zajęcia w pracowni odbywają się w ciągu czterech semestrów, w systemie ośmiu godzin tygodniowo. Dwudniowy cykl ćwiczeń rozliczony jest pracą plastyczną, spełnioną zarówno w artystycznej interpretacji, jak i w wymogach warsztatowo-technologicznych.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Student jest oceniany na podstawie rozwoju jego indywidualnej ścieżki artystycznych poszukiwań. Umiejętności wykorzystania zdobyczy warsztatowych w ramach realizacji zadań. Indywidualne przeglądy śródsemestralne i semestralne pozwalają zarówno prowadzącemu jak i studentowi zapoznać się ze skalą postępu w procesie dydaktycznym. Istotnym elementem oceny jest frekwencja na zajęciach. Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 85% frekwencji.

Oceny przewidziane w regulaminie studiów. Prace wyróżniających się studentów są prezentowane na ścianach ekspozycyjnych Wydziału Grafiki, w ramach indywidualnych pokazów.

Final requirements

Sylwetka studenta kończącego proces dydaktyczny w pracowni powinna charakteryzować się umiejętnością profesjonalnego wykorzystania technik rysunkowo malarskich, pozwalających na swobodne wyrażanie autorskiej myśli plastycznej, oraz mierzenie się z wymogami stawianymi na latach starszych.

Compulsory literature used during classes


1. „Techniki malarskie” Ludvik Losos
2. „Siedem wieków malarstwa europejskiego” Maria Rzepińska
3. „Historia obrazów” David Hockney & Martin Gayford

 

Additional literature recommended for the student's self learning

1. „Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka
2. „Historia brzydoty” Umberto Eco
3. Aktualne periodyki o sztuce (rekomendacja „Aspiracje” pismo warszawskich szkół artystycznych)

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01; K_W02; K_W03; K_W07; K_W08

 

K_W01 - zasady tworzenia i kreowania prac rysunkowych i malarskich w oparciu o tradycyjne i współczesne techniki rysunkowe, malarskie i eksperymentalne;

 

K_W 02 - problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa i pokrewnych działań wizualnych na tle historycznym i kulturowym, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień wynikających z zadań w pracowni (rysunku i propedeutyki obrazu);

 

K_W03 - wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teorią rysunku, malarstwa i pokrewnych działań wizualnych a kreacją artystyczną z tego zakresu, oraz wykorzystuje tę wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego w oparciu o pracę w pracowni;

 

K_W07 - szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację zadań, także w oparciu o współczesne techniki multimedialne (np. digital painting, wykorzystanie druku cyfrowego);

 

K_W08 - zasady swobodnego korzystania z różnorodnych dostępnych mediów próbując włączyć je do własnej kreacji artystycznej.

K_U01; K_U02; K_U03; K_U07; K_U08; K_U14

 

K_U01 - świadomie rozwijać umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji działań artystycznych w ramach zadań w pracowni;

 

K_U02 - samodzielnie realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych w ramach pracy w pracowni, w oparciu o indywidualne, twórcze inspiracje, dążąc do zachowania wysokiego poziomu profesjonalizmu;

 

K_U03 - samodzielnie podejmować na możliwie najlepszym poziomie zadania z zakresu rysunku i malarstwa z wykorzystaniem zdobytej wiedzy i obecnej znajomości warsztatu twórczego;

 

K_U07 - w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów w celu realizacji zadań z rysunku i malarstwa;

 

K_U08 - możliwie najdoskonalej posługiwać się szeroko rozumianym warsztatem artystycznym, dbać o jego twórcze rozwijanie;

 

K_U14 - starać się podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania i realizacji zadań w pracowni.

K_K02; K_K03; K_K06

 

K_K02 - podejmowania w samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych, na miarę początkowych lat studiów;

 

K_K03 - próby świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności na drodze do samodzielnego funkcjonowania jako artysta;

 

K_K06 - przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz próby poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Obserwacja, przegląd, przegląd komisyjny, egzamin z oceną.

Obserwacja, przegląd, przegląd komisyjny, egzamin z oceną.

Obserwacja, przegląd, przegląd komisyjny, egzamin z oceną.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.1 (en)o 120 4 exercise 120h
[grade]
Graphic Arts s.3 (en)o 120 4 exercise 120h
[grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27565