(en)Katalog ECTS

Podstawy multimediów (warsztaty)

(en)Pedagog: mgr Anna Kaczmarczyk

(en)Pole (en)Opis
Course type WARSZTATY
Didactic methods
  • Wykład monograficzny
  • Dyskusja dydaktyczna
  • Prezentacja
  • Prezentacja multimedialna
  • Ćwiczenia warsztatowe
  • Ćwiczenia kreacyjne
  • Projekt indywidualny
Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30 godz
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30 godz
Prerequisites
  • Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację, zmysł estetyczny, kreatywność, spostrzegawczość i skrupulatność. 
  • Biegła obsługa komputera, student powinien znać podstawowe programy graficzne takie jak Adobe Photoshop, Adobe Illustrator.
  • Podstawy projektowania: Linia, plama, kompozycja.
  • Student powinien mieć świadomość jak stworzyć projekt graficzny.
  • Podstawowa umiejetność używania aparatu fotograficznego.
Teaching goals (program content, subject description)

Pracownia Podstaw Multimediów skupia się na obrazie ruchomym, nauce zasad animacji i technik animacji, VFX, kompozycji i narracji obrazu ruchomego. Przygotowuje studentów do posługiwania się nowoczesnymi narzędziami takimi jak: After Effects, Photoshop czy ilustrator w pracach związanych tworzeniem animowanych elementów graficznych wykorzystywanych w filmach, reklamach, interfejsach aplikacji i stronach internetowych.

Student uczy się komunikatu wizualnego, W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych.

 

Cele

1. Umiejętność skutecznej komunikacji w zakresie mediów

2. Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu.

3. Dialog, umiejętność tworzenia obrazu multimedialnego

4. Podstawy produkcji, post-produkcji u używania dźwięku.

5. Ważnym aspektem pracy są indywidualne umiejętności i preferencje. Otwarta tematyka projektów daje swobodę w wyborze, pracą nad własną kreatywnością, wyborem odpowiednich narzędzi do pomysłu/wizji. Zadaniem pracowni jest pomoc studentom/studentkom w poznaniu swoich indywidualnych preferencji przekazu.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Uczęszczanie na przeglądy okresowe, semestralne, dyskusje, aktywny udział w zajęciach.
2. Zaliczenie projektów i ćwiczeń.
3. Gotowość do oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, w tym dotyczących zachowań przy prezentacjach prac artystycznych. Ocena postępu pracy i zaangażowania

4. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe.

5. Frekwencja na zajęciach (dopuszczalne 3 nieobecności nieusprawiedliwione) i systematyczność pracy studenta (terminowość wykonania zadań).
6. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.

Final requirements

1. Student zna  odmienność celów, wypowiedzi multimedialnej oraz wykorzystywanych środków wyrazu i zasad ich tworzenia

2. Student potrafi planować, organizować i prezentować własne działania na osi czasu

3. Student potrafi posługiwać się różnymi technikami animacji/postprodukcji/filmu przy realizacji projektów/zadań.

4. Student potrafi posługiwać się oprogramowaniem graficznym służącym zarówno do realizacji grafiki 2D, jak i animacji lub sztuki multimedialnej.

5. Uczeń przeprowadza świadome rozważania na temat swoich osiągnięć, żeby zidentyfikować korzystne lub niekorzystne efekty swojej pracy, a w razie potrzeby wprowadza korekty w metodzie oceny.

6. Rozwijanie umiejętności planowania pracy i gospodarowania czasem.

7. Właściwe zachowanie podczas zajęć.

 

Compulsory literature used during classes
  • Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d)

  • Sztuka Świata, (wydawnictwo Arkady)

  • Anda Rottenberg, „Sztuka w Polsce 1945-2005” (wydawnictwo STENTOR, Biblioteka ASP)
  • M. Heyvaert, K. Hannes and P. OnghenaKean (2016). "Using Mixed Methods Research Synthesis for Literature Reviews".
  • Joelle Mann "Mixed Media in Contemporary American Literature: Voices Gone Viral"
  • Géraldine Sfez, Traduction de Simon Pleasance "Video Art : an Unfinished History"
  • Doug Hall, Sally Jo Fifer "Illuminating Video: An essential guide to video art"
  • A. L. Rees "A history of experimental film and video"
  • Jeffrey Shaw, Peter Weibel "Future Cinema: The Cinematic Imaginary after Film"
  • Christiane Paul "Digital Art (World of Art)"
  • Michael Rush "New Media in Art (2nd Edition)
  • Joshua Decter "Video Art (Basic Art)"
  • Adobe Premiere Pro Classroom in a Book 

  • Adobe After Effects Classroom in a Book
  • Final Cut Pro X Beyond the Basics: Advanced Techniques for Editors
  • Anna Kaczmarczyk Tutoriale: https://vimeo.com/user/10769739/folder/4169219

Additional literature recommended for the student's self learning

http://www.videocopilot.net
https://creativecow.net

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01- szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; 

K_W03- wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;

K_W04- pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną;

K_W05- trendy rozwojowe z zakresu szeroko pojmowanej grafiki a także te, dotyczących szeroko rozumianych zagadnień z historii sztuki i teorii kultury;

K_W07- szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne;

K_U01- świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie
specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;

K_U02- samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;

K_U03-podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;

K_U07 w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej

K_U08 w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy

K_U11- świadomie tworzyć i – w konsekwencji – wykorzystywać nowe formy obrazowania w obrębie techniki i technologii wchodzących w zakres specjalności grafika;

K_U14 podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych

 

K_K02 podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych


K_K03 w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta fotograf będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności


K_K06 przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Ocena postępu pracy, zaangażowania, weryfikacja zdobytej wiedzy.

Zaliczenie z oceną

Ocena pracy studentów w trakcie semestru opiera się na ich aktywności podczas zajęć, uczestnictwie w przeglądach, przygotowaniu do ćwiczeń oraz wykonaniu zadań i ćwiczeń semestralnych. 

Aktywny udział w ćwiczeniach kursowych.

Studenci zadania semestralne w oparciu o zdobyte umiejętności, oceniana jest kreatywność zdolność organizacji pracy, rozwój osobisty i postęp studenta.

Zaliczenie z oceną

Zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi, samodzielność i inicjatywa twórcza.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.1 (en)o 30 2 workshop 30h
workshop [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27574