• Praca artystyczno-projektowa. Realizacja indywidualnego projektu badawczo-artystycznych, łączącego teorię z praktyką.
• Konsultacje indywidualne (mentoring). Spotkania z opiekunem lub zaproszonymi ekspertami w celu omawiania postępów w pracy nad projektami.
• Studium przypadku (case study). Analiza i dyskusja nad przykładami istniejących zintegrowanych projektów badawczych, w tym projektów związanych ze sztukami wizualnymi.
• Warsztaty praktyczne. Zajęcia skupiające się na praktycznych aspektach realizacji projektu.
• Metoda iteracyjna (design thinking). Proces, w którym projekt jest rozwijany poprzez powtarzające się etapy testowania i doskonalenia.
• Metody autoetnograficzna. Dokumentacja procesu twórczego i refleksje w formie dziennika artystycznego lub eseju wizualnego.
• Ewaluacja i raportowanie. Opracowanie raportu podsumowującego wyniki projektu, zarówno pod kątem artystycznym, jak i badawczym.

• Ukończone studia pierwszego lub drugiego stopnia w dziedzinach związanych ze sztuką (np. sztuki wizualne, grafika, architektura, projektowanie, media cyfrowe, itp.).
• Znajomość podstawowych metod badawczych stosowanych w sztuce (np. badania wizualne, studia nad procesem twórczym, analiza krytyczna).
• Umiejętność formułowania problemów badawczych oraz refleksji nad kontekstem artystycznym, społecznym czy kulturowym.
• Gotowość do współpracy z przedstawicielami innych dziedzin (np. nauk społecznych, technologii, filozofii).
• Zainteresowanie tematami związanymi z integracją praktyki artystycznej i badań (np. sztuka eksperymentalna, sztuka w przestrzeni publicznej. Gotowość do pracy nad projektami wymagającymi zarówno twórczego podejścia, jak i oceny ich wartości badawczej i komercyjnej.
• Znajomość technik i narzędzi odpowiednich do wybranej dyscypliny artystycznej (np. zaawansowane techniki rysunku, narzędzia cyfrowe, technologie interaktywne).
• Chęć rozwijania swojej praktyki artystycznej w kontekście badań naukowych lub aktywności w uzyskiwaniu stopni naukowych.

• Ukształtowanie zdolności łączenia praktyki artystycznej z refleksją teoretyczną oraz badaniami interdyscyplinarnymi.
• Inspirowanie do realizacji innowacyjnych projektów artystycznych, które stanowią odpowiedź na współczesne pytania dotyczące sztuki, tożsamości i przestrzeni.
• Rozwijanie indywidualnego języka artystycznego poprzez eksperymentowanie z formą, medium i technologią.
• Wzmacnianie świadomości artystycznej poprzez analizę procesów twórczych oraz ich znaczenia w kontekście sztuki współczesnej.
• Pogłębienie rozumienia roli procesu twórczego jako narzędzia badawczego.
• Zachęcanie do tworzenia projektów wykorzystujących nowe media, technologie VR/AR, instalacje site-specific czy performanse interaktywne.
• Przygotowanie projektów artystyczno-badawczych do publicznej prezentacji, uwzględniając interakcję z widzem i reakcje odbiorców.
• Rozwijanie zdolności umiejscawiania własnych projektów w szerokim kontekście teorii współczesnej sztuki, filozofii oraz nauk humanistycznych.
• Budowanie świadomości własnych wyborów twórczych oraz ich znaczenia w kontekście osobistego i społecznego rozwoju.
• Rozwijanie zdolności komunikacji artystycznej, w tym prezentacji swoich idei w formie wystąpień publicznych i tekstów towarzyszących projektom.
• Gotowość do dalszej aktywności artystyczno-badawczej w kontekście uzyskiwania stopni naukowych.

Egzamin z oceną na podstawie:

• oceny indywidualnego rozwoju artystycznego słuchacza,
• oceny poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez słuchacza i osiągniętych w nich rezultatów twórczych, podczas przeglądów okresowych oraz przeglądów podsumowujących,
• oceny indywidualnego zaangażowania słuchacza w realizację programu studiów,
• oceny umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość realizowanych przez słuchacza prac artystycznych.

• Ukończenie indywidualnego projektu, który łączy praktykę artystyczną z refleksją teoretyczną i badaniami interdyscyplinarnymi.
• Przedstawienie projektu w formie dzieła lub serii dzieł o wysokiej wartości artystycznej, innowacyjności i świadomie dobranym medium.
• Opracowanie kompletnej dokumentacji procesu twórczego, obejmującej notatki, szkice, fotografie, wideo lub inne materiały dokumentujące etapy realizacji projektu.
• Udział w wystawie zbiorowej, performansie, instalacji site-specific lub innej formie publicznej prezentacji dzieła.
• Przygotowanie projektu do prezentacji w profesjonalnym kontekście, z uwzględnieniem interakcji z widzami.
• Opracowanie tekstu analitycznego lub refleksyjnego, który umiejscawia projekt w kontekście współczesnej teorii sztuki, filozofii lub nauk humanistycznych.
• Wykazanie umiejętności krytycznej analizy własnej praktyki twórczej.
• Uzasadnienie wyborów artystycznych i badawczych oraz omówienie wartości artystycznej i teoretycznej projektu w dialogu z komisją oceniającą.
• Wykazanie, że projekt przyczynia się do rozwoju wiedzy w obszarze sztuki, poprzez propozycję nowych form wyrazu, metod pracy lub podejścia badawczego.

• Proseminarium nie ma charakteru teoretycznego – materiały, publikacje, katalogi, filmy, czasopisma i inne lektury dobierane są indywidualnie do konkretnego tematu oraz profilu słuchacza.

Proseminarium nie ma charakteru teoretycznego – materiały, publikacje, katalogi, filmy, czasopisma i inne lektury dobierane są indywidualnie do konkretnego tematu oraz profilu słuchacza.