Course type
|
kierunkowy
|
Didactic methods
|
– zajęcia warsztatowe
– realizacja projektu indywidualnego
– wykład wprowadzający w technikę litografii oraz risografii, oraz uzupełniający wiedzę z zakresu technik druku płaskiego,
– warsztaty wprowadzające w zagadnienie matrycy koloru budowanej z wielu warstw
– dialog dydaktyczny
– e-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem internetu)
|
Language of lecture
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
10 (szkice koncepcyjne, zapoznanie z literaturą przedmiotu, opracowanie cyfrowe matryc, zapoznanie się z aktualnymi trendami odnośnie druku płaskiego)
|
Prerequisites
|
zdany egzamin wstępny, znajomość podstaw grafiki warsztatowej oraz rysunku, umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację zadań
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Umiejętność przejścia od obserwacji i inspiracji do budowania własnej, oryginalnej, wypowiedzi artystycznej w oparciu o warsztat litograficzny i risograficzny, rozwijanie myśli krytycznej w odniesieniu do zjawisk zachodzących w świecie sztuki, kształtowanie myśli analitycznej w odniesieniu do otaczającej nas rzeczywistości, poszukiwanie indywidualnej ekspresji i języka twórczego przy realizacji własnego projektu. Od uczestnika zajęć wymaga się zrozumienia zasad procesu litograficznego oraz risograficznego, a nabyta wiedza ma zagwarantować swobodne poruszania się na wszystkich etapach procesu przygotowywania matrycy graficznej. Na zajęciach dla jest realizowane zadanie: Storytelling. Jest to zadanie wprowadzające w temat narracji obrazem (matryca wielowarstwowa, kolorowa). Praca jest realizowana w technice risografii w oparciu o wykonane na zajęciach i warsztatach matryce litograficzne i szkice własne.
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
– warunkiem zaliczenia jest dostarczenie w terminie projektu realizowanego zadania (odbitki wykonanych matryc litograficznych oraz pliki zawierające matryce kolorystyczne przygotowane zgodnie z wymogami określonymi dla zadania) – ocena artystycznego rozwoju studenta i zaangażowania w realizację programu pracowni
– ocena umiejętności przełożenia korekt i wskazówek uzyskiwanych podczas zajęć na kształtowanie indywidualnego procesu twórczego – ocena poziomu wiedzy z zakresu litografii i risografii – umiejętność wykorzystania teorii w praktyce czyli przy tworzeniu i modelowaniu matrycy graficznej – ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych w pracowni – frekwencja na zajęciach 75% w połączeniu z pracą własną (istotnym elementem jest obecność na warsztatach wstępnych wprowadzających w zagadnienie matrycy litograficznej i risograficznej na początku semestru)
(skala ocen umieszczona w Regulaminie studiów)
|
Final requirements
|
– zrozumienie procesu litograficznego (znajmość elementów procesu tworzenia matrycy na kamieniu, budowania rysunku negatywowego i pozytywowego)
– zrozumienie procesu risograficznego (przejście od matrycy analogowej do cyfrowej, budowanie matrycy za pomocą warstw)
– umiejętność wyboru i wykorzystania różnych technik i narzędzi (tusz litograficzny, kredka litograficzna, rysunek z zastosowanie gumy arabskiej)
– umiejętność modyfikowania procesu litograficznego i risograficznego na etapie poszukiwania własnych rozwiązań twórczych
– umiejętność przełożenia własnych pomysłów i inspiracji na język litografii i risografii
|
Compulsory literature used during classes
|
http://www.nastazjaciupa.art/wp-content/uploads/2020/11/LITOGRAFIA.instrukcja_PL_PDFformat.pdf Nastazja Ciupa, Litografia. Instrukcja – podręcznik w formie online, udostępniany studentom w formie linku i pliku
Zajęcia mają charakter praktyczny, najważniejsze jest: kształtowanie umiejętności przekładania własnych doświadczeń na język wizualny i umiejętność wyboru narzędzi, elementów warsztatu graficznego najlepiej oddających założenia twórcze.
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
- Grafika Artystyczna Podręcznik Warsztatowy, Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, 2007
- Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011.
- Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki — Wielki Wodewil, Warszawa 2010
- Irena Tessaro-Kosimowa. Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973.
- Anna Grochala, Pochwała litografii, ASP Warszawa 2003
- Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970.
- Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008.
- Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012.
- Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław
|
Learning outcomes
|
Knowledge | Skills | Social competences |
K_W01 podstawowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; K_W02 w podstawowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania nieco bardziej złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną; K_W03 wzajemne, podstawowe relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego; K_W07podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki cyfrowe; K_W08 w miarę swobodnie korzysta z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz stara się je samodzielnie rozwijać i poszerzać ich możliwości
|
Umiejętności (absolwent potrafi): K_U01 świadomie wykorzystać umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji coraz bardziej samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika K_U02 coraz bardziej samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U03 podejmować na poziomie podstawowym samodzielnie zadania z zakresu, grafiki warsztatowej, K_U07 w sposób świadomy i odpowiedzialny starać nie dobierać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej; K_U14 podejmować coraz bardziej samodzielne decyzje dotyczące planowania, i realizacji prac artystycznych
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów): K_K02 podejmowania w bardziej zorganizowany i w miarę samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych; K_K03 do coraz bardziej samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, podejmując próby do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; K_K06 przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz stara się poddawać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
przegląd: zaliczenie z oceną K_W01, K_W02, K_W03,K_W07, K_W08
|
przegląd: zaliczenie z oceną K_U01, K_U02, K_U03, K_U07, K_U14
|
przegląd: zaliczenie z oceną K_K02, K_K03, K_K06
|
|
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |