• Wykład monograficzny
• Dyskusja dydaktyczna
• Prezentacja
• Prezentacja multimedialna
• Ćwiczenia warsztatowe
• Ćwiczenia kreacyjne
• Projekt indywidualny

Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację; znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania, Znajomość programu Adobe Photoshop

Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu. Studenci dostają możliwość badania dziedzin kultury multimedialnej i stosowanie różnych technik technologii multimedialnych i komunikacyjnych. W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych. Indywidualnie ze studentami analizujemy aspekty techniczne, historyczne i teoretyczne które łączą się z praktyką sztuki wideo/animacji. Zachęcamy studentów przez serie wykładów do dialogu multimedialnego. Serią ćwiczeń i warsztatów staramy się wydobyć ze studentów ich indywidualne preferencje w tej dziedzinie.W ramach programu organizowane są wykłady osób z branży filmowej i reklamowej, warsztaty, pokazy filmowe i multimedialne.
Pierwszy rok to przede wszystkim nauka oprogramowania która jest potrzebna do pracy na osi czasu. Podczas pierwszego roku zajmujemy się działaniami związanymi z obrazem ruchomym, czyli tradycyjne metody poklatkowych technik animacyjnych, film wideo, oraz techniki cyfrowe, a także zagadnieniami związane z przekazem audiowizualnym. Podczas roku akademickiego realizujemy serie zadań oraz ćwiczeń których celem jest wydobycie indywidualnych upodobań studentów w tej dziedzinie sztuki.

Ważnym aspektem pracy są indywidualne umiejętności i preferencje. Otwarta tematyka projektów daje swobodę w wyborze, pracą nad własną kreatywnością, wyborem odpowiednich narzędzi do pomysłu/wizji. Zadaniem pracowni jest pomoc studentom/studentkom w poznaniu swoich indywidualnych preferencji przekazu.

Wykonanie serii indywidualnych prac i ćwiczeń, Do oceny końcowej liczy się obecność na zajęciach. Dopuszcza się 3 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. Jeśli student ma 4 lub więcej nieusprawiedliwionych nieobecności nie zalicza przedmiotu. Prace które są oddane na ostatnich zajęciach i wcześniej nie były poddane korektom nie zaliczają semestru.

1. Wykonanie serii projektów indywidualnych.

2. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie grafiki artystycznej. 

3.Wykonanie serii ćwiczeń.

4.Kontrować wartości i prędkość animacji za pomocą edytora wykresów.
5.Tworzyć i animować elementy projektu za pomocą warstw kształtu.
6.Generować tła i animuj obrysy z efektami.
7.Zrozumieć 3D, kamerę i światła.
8.Umieszczać warstwy w przestrzeni 3D i animować kamery.
9.Animować tekst i tworzyć gotowe ustawienia animacji.
10.Używać brył do stworzenia animacji.
11.Optymalizować preferencje.
12.Na poziomie podstawowym pracować w programie Adobe Premiere
13.Renderować i eksportować projekt After Effects do różnych formatów wideo
14.Wykorzystywać narzędzia do promowania własnej działalności artystycznej
15.Tworzenie kompleksowych projektów multimedialnych od początku do końca biorąc pod uwagę produkcję, montaż, kolor korekcję, post produkcję.
 

Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d, Biblioteka ASP)
Sztuka Świata, (wydawnictwo Arkady, Biblioteka ASP)
Anda Rottenberg, „Sztuka w Polsce 1945-2005” (wydawnictwo STENTOR, Biblioteka ASP)

Mike Wellins, Myśleć animacją. Podręcznik dla filmowców, Wojciech Marzec, 2023
Simeon Genew, Kompozycja w sztuce cyfrowej. Podstawy, d2d.pl, 2022
Fridsma Lisa, Gyncild Brie, Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Helion, 2021

http://www.videocopilot.net
Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book
Adobe After Effects CC Classroom in a Book
Final Cut Pro X Beyond the Basics: Advanced Techniques for Editors

Processing: A Programming Handbook for Visual Designers, Second Edition, Casey Reas and Ben Fry, Published December 2014, The MIT Press. 720 pages. Hardcover.

 Johannes Itten, Sztuka barwy, d2d.pl, 2015
Bruce Block, Opowiadanie obrazem. Tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych. Wydanie 4, Wojciech Marzec, 2020
Sarach Simblet, Anatomia dla artystów, Arkady, 2004

Visual Complexity Mapping Patterns of Information, Manuel Lima, Princeton Architectural Press

motionarray.com.
motionelements.com
https://mamoworld.com/tutorials
https://www.schoolofmotion.com