|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
a. Wykład (zajęcia zespołowe w formie prezentacji lub prelekcji).
b. Prezentacja (pokazy warsztatowe związane z realizowanymi zadaniami).
c. Prezentacja multimedialna (projekcje filmów o sztuce, omawianie pozycji książkowych i katalogów z wystaw w ramach biblioteki pracowni).
d. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia indywidualne i zespołowe ćwiczące umiejętność posługiwania się tradycyjnym i cyfrowym warsztatem graficznym).
e. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta poprzez indywidualizację programu nauczania).
f. Dialog i dyskusja dydaktyczna (okresowe przeglądy i dyskusje na temat
realizowanych prac).
g. Seminarium licencjackie (cykl zajęć przygotowujących studentów do obrony pracy licencjackiej).
h. Projekt indywidualny (realizacja zadań indywidualnych połączonych z pokazem publicznym).
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
6
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
10 godz. - wykłady tematyczne 5 godz. - warsztaty z zaproszonymi wykładowcami 20 godz. - konsultacje realizowanych projektów 25 godz. - praca nad realizacją projektu z wykorzystaniem warsztatu dostępnego na wydziale
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
70 godz. - szkice koncepcyjne, przygotowanie matryc 20 godz. - zapoznanie się z literaturą przedmiotu 10 godz. - zwiedzanie wystaw i uczestnictwo w imprezach środowiskowych (np. Biennale Grafiki Studenckiej) 20 godz. - uczestnictwo w wystawach i wyjazdach organizowanych przez pracownie
|
|
Prerequisites
|
Pozytywne zaliczenie dwóch pierwszych lat studiów licencjackich. Podstawowa znajomość technik graficznych i obsługi oprogramowania komputerowego pozwalająca na realizację zadań. Wiedza ogólna z dziedziny historii sztuki i współczesnych trendów artystycznych, kreatywność i otwartość na poszukiwanie inspiracji.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program obejmuje współczesne i klasyczne metody druku stosowane w grafice artystycznej. Wykorzystanie współczesnego warsztatu graficznego /druku cyfrowego, serigrafii, transferu między technikami/ w korelacji z tradycyjnymi technikami druku wklęsłego i wypukłego jako istotny bodziec kreacyjny w procesie dydaktycznym i twórczym. Poszerzenie zakresu pojmowania i oddziaływania współczesnej grafiki, zmiana jej definicji, problem zastosowania niematerialnej matrycy, cyfrowa technologia jako źródło kreacji, grafika wielkoformatowa i jej miejsce w przestrzeni publicznej, użycie grafiki artystycznej do pokazów multimedialnych i instalacji graficznych. Rozwijanie osobowości i kreatywności
studenta ma w konsekwencji doprowadzić do przygotowania i zrealizowania pracy
dyplomowej. Praca dyplomowa licencjacka ma być świadectwem jego dojrzałości artystycznej, i wyznaczać dalszy kierunek jego rozwoju.
Głównymi celami programowymi są:
a. Rozwijanie kreatywnej i artystycznej wrażliwości studenta, jego rozwój intelektualny, kształtowanie jego indywidualności artystycznej oraz przekazywanie wiedzy w zakresie współczesnych środków wykorzystywanych w grafice artystycznej.
b. Przygotowanie studenta do twórczego posługiwania się złożonym technologicznie
współczesnym i tradycyjnym warsztatem graficznym. Łączenie tradycyjnych technik
graficznych z metodami druku cyfrowego i elementami nowych mediów. Tradycyjne metody druku artystycznego / wklęsłego i wypukłego /, elementy druku cyfrowego, twórcze wykorzystane łączenia technik graficznych. Współczesna grafika jako nowy obszar kreacji i penetracji artystycznej. Rozszerzenie obszaru pojmowania i sposobów uprawiania grafiki
c. Rozwijanie umiejętności swobodnego wykorzystywania warsztatu graficznego do wyrażania koncepcji artystycznych studenta. Zajęcia z grafiki warsztatowej mają
rozszerzać twórcze zainteresowania studenta, wzbogacać jego osobowość artystyczną, rozwijać wyobraźnię i zainteresowanie sztuką.
d. Przekazywanie wiedzy z zakresu współczesnej grafiki jako forma przygotowania studenta do uprawiania w przyszłości tej dyscypliny artystyczne i kontynuowania nauki na studiach magisterskich.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
a. Ocena zadań realizowanych w ramach programu pracowni.
b. Zaangażowanie w realizację programu i aktywne uczestnictwo w zajęciach
c. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
d. Okresowe i semestralne obowiązkowe przeglądy zaliczeniowe.
e. Zaliczenie przedmiotu jest zależne od frekwencji na zajeciach w ciągu całego semestru. Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji.
f. Ocena końcowa wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
|
Final requirements
|
a. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej.
b. Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika.
c. Umiejętność kreacyjnego i twórczego łączenia tradycyjnych i cyfrowych technik warsztatu
graficznego oraz technik multimedialnych
d. Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętej grafiki artystycznej.
e. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu licencjackiego.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
-Beth Grabowski, Bill Fick „Grafika-techniki i materiały”, Universitar, Kraków, 2011
-Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, ASP w Poznaniu 2007
-Harald Johnson, Drukowanie cyfrowe dla profesjonalistów, Wydawnictwo RM,
Warszawa 2005
-Richard Noyce, Printmaking at the edge, A and C Black, London 2006
Strony www:
-www.pracownia6.com -Facebook: Galeria Pracowni nr 6
Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
-Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki”
Katalogi z wystaw graficznych:
-Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie,
-Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach,
-Międzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych IMPRINT w Warszawie,
-Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu
Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni i bibliotece ASP
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
K_W01 szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych
o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne
i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
K_W02 w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący
obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną;
K_W03 wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;
K_W07 szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych .
K_W08 zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej
osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie
specjalności grafika.
K_U02
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
K_U03
podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu, grafiki artystycznej
K_U07
w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej;
K_U14
podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, i realizacji prac artystycznych;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
K_K02
podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych;
K_K03
w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
K_K06
przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Komisyjny egzamin licencjacki, przeglądy okresowe i zaliczeniowe
|
Komisyjny egzamin licencjacki, przeglądy okresowe i zaliczeniowe
|
Komisyjny egzamin licencjacki, przeglądy okresowe i zaliczeniowe
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
