(en)Katalog ECTS

III drawing workroom (annex) V year

(en)Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Piotr Siwczuk
(en)Asystent/ci: Le Mai Nguyen-Zaniewska

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Metody nauczania dotyczą przede wszystkim kompetencji warsztatowych

i kreacyjnych w obszarze szeroko rozumianej plastyki i definicji obrazu w obszarze rysunku.

Głównym elementem jest tu dyskusja dydaktyczna pomiędzy studentem a prowadzącym mająca na celu przede wszystkim głęboką analizę budowanej koncepcji plastycznej dzieła, jego walorów artystycznych i siły oddziaływania na odbiorców.

 

1. Projekty indywidualne  (zajęcia o charakterze dyscyplinarnym lub interdyscyplinarnym)

2. Praca w cyklach tematycznych w odniesieniu do problematyki wystaw i prezentacji.

3. Prezentacje multimedialne poświęcone rysunkowi i rysowaniu w obszarze sztuk pięknych, zastosowaniu nowoczesnych technologii w rysunku, badaniom wizualnym.

4. E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem sprzętu i oprogramowania komputerowego, oraz internetu)

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 5 godz. - omówienie koncepcji aneksu / analiza postępów w realizacji aneksu
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 55 godz. - realizacja aneksu
Prerequisites

Zaliczony 4 rok studiów

Teaching goals (program content, subject description)

 

 

Student podejmuje świadomą decyzję o realizacji aneksu z rysunku. Aneks w zależności od wizji studenta przyjmuje formę rozszerzenia koncepcji głównej pracy dyplomowej lub formę odrębnej wypowiedzi artystycznej z obszaru rysunku. Realizacja aneksu stanowi autonomiczną wypowiedź twórczą studenta, o wysokich walorach artystycznych i warsztatowych. 

O gotowości studenta do wykonania aneksu decyduje prowadzący pracownię. Komisja dyplomowa dokonuje oceny aneksu podczas publicznej prezentacji w chwili obrony pracy magisterskiej.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

 

 

Skala ocen według obowiązującej na w Wydziale  Grafiki.

Ocenie podlega:

zakres postępu w realizacji aneksu,

częstotliwość i jakość kontaktu z prowadzącymi pracownię,

walory artystyczne i warsztatowe dzieła,

 

Zrealizowane dzieło plastyczne będące aneksem pracy dyplomowej dopuszcza do obrony prowadzący pracownię.

Podczas obrony Pracy Dyplomowej oceny aneksu dokonuje Komisja Dyplomowa w odrębnym głosowaniu.

 

Final requirements

 

Uczestnictwo w przeglądach śródsemestralnych i semestralnych, podsumowujących kolejne etapy pracy nad aneksem.

Przygotowanie ekspozycji prezentującej aneks na potrzeby obrony pracy dyplomowej.

Przygotowanie elektronicznej prezentacji części pracy dyplomowej będącej Aneksem na potrzeby potwierdzenia gotowości do obrony i w celach archiwizacyjnych.

Compulsory literature used during classes

 

1. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.

2. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.

3. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Art Now! Vol. 4, 2013, taschen

2.100 Illustrators Tom 1 i 2 Steven Heller

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

  Student posiada szczegółową wiedzę na temat zasad tworzenia i kreowania prac rysunkowych o wysokim stopniu oryginalności, uwzględniając zarówno tradycyjne, jak i współczesne narzędzia warsztatowe oraz technologie; jest w stanie świadomie wykorzystać tę wiedzę do tworzenia projektów artystycznych i graficznych, które charakteryzują się nowatorskimi rozwiązaniami (odniesienie do K_W01).
  Student ma pogłębioną wiedzę teoretyczną dotyczącą rysunku, grafiki artystycznej oraz projektowej, a także jej powiązań z innymi dyscyplinami sztuki, w tym malarstwem, animacją i multimediami; potrafi wykorzystać tę wiedzę w kontekście definiowania i rozwiązywania specyficznych zagadnień związanych z realizowaną pracą dyplomową (odniesienie do K_W04).
  Student rozumie znaczenie i historię różnych technik rysunkowych oraz ich zastosowanie we współczesnym kontekście artystycznym i projektowym; jest w stanie zdefiniować oraz zastosować odpowiednie narzędzia i techniki warsztatowe do realizacji złożonych projektów artystycznych, uwzględniając przy tym nowoczesne technologie (odniesienie do K_W01).
  Student zna teoretyczne podstawy procesu twórczego w rysunku, w tym zasady kompozycji, proporcji i perspektywy, i potrafi je zastosować w kontekście swojej pracy dyplomowej; potrafi również rozpoznać i zastosować różnorodne podejścia artystyczne i technologiczne w tworzeniu prac, które są częścią jego projektu dyplomowego (odniesienie do K_W04).
  Student posiada wiedzę na temat współczesnych trendów w sztuce rysunku oraz grafiki, która umożliwia mu uwzględnienie nowatorskich rozwiązań w realizacji pracy dyplomowej, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi metodami artystycznymi (odniesienie do K_W01).

  Student potrafi świadomie integrować różne techniki artystyczne i technologie, eksperymentując z formą i materiałem w celu uzyskania nowych, oryginalnych efektów wizualnych w pracy dyplomowej (odniesienie do K_U01).
  Student jest w stanie przekładać teoretyczne zagadnienia z zakresu rysunku i grafiki na praktyczne działania artystyczne, stosując je w pracy dyplomowej w sposób spójny i przemyślany (odniesienie do K_U02 i K_U04).
  Student potrafi wykorzystywać narzędzia cyfrowe oraz tradycyjne techniki warsztatowe do tworzenia kompozycji rysunkowych i graficznych, integrując elementy cyfrowe i analogowe w sposób artystycznie uzasadniony (odniesienie do K_U07 i K_U14).
  Student potrafi prezentować efekty swojej pracy artystycznej w sposób profesjonalny, dobierając odpowiednie metody komunikacji wizualnej i techniki przedstawiania prac w kontekście środowiska artystycznego i branżowego oraz w odniesieniu do obrony pracy dyplomowej (odniesienie do K_U14).
  Student jest w stanie przeprowadzić proces autoewaluacji swojej pracy artystycznej, wykorzystując zdobytą wiedzę z zakresu teorii rysunku i grafiki do analizy i poprawy własnych projektów (odniesienie do K_U03 i K_U14).
  Student potrafi aktywnie uczestniczyć w procesie twórczym, wykazując inicjatywę, samodzielność oraz otwartość na współpracę z innymi artystami i projektantami, w tym również w kontekście działań interdyscyplinarnych (odniesienie do K_U01 i K_U02 i K_U03).

Student potrafi samodzielnie funkcjonować jako artysta grafik, świadomie integrując zdobytą wiedzę i umiejętności w realizację swojej pracy dyplomowej, uwzględniając różne konteksty twórcze oraz społeczne; pracuje w sposób autonomiczny, jednak jest otwarty na współpracę z innymi artystami i specjalistami (odniesienie do K_K03).
Student wykazuje zdolność do samodzielnej organizacji procesu twórczego, od koncepcji po realizację projektu, w sposób świadomy integrując wiedzę merytoryczną, umiejętności praktyczne i doświadczenie artystyczne (odniesienie do K_K03).
Student jest w stanie w pełni odpowiedzialnie podejść do krytyki własnych prac, stosując obiektywną ocenę swoich działań twórczych; potrafi zrozumieć potrzeby innych uczestników życia artystycznego oraz przyjąć konstruktywną krytykę, co w konsekwencji wpływa na dalszy rozwój jego twórczości (odniesienie do K_K06).
Student umiejętnie poddaje ocenie własną twórczość oraz działania innych artystów w kontekście wartości artystycznych i społecznych; używa rzetelnych kryteriów oceny i analizuje projekty w sposób profesjonalny, biorąc pod uwagę zarówno walory artystyczne, jak i techniczne (odniesienie do K_K06).
Student wykazuje zdolność do włączania się w dyskurs artystyczny, zarówno na poziomie akademickim, jak i poza nim, angażując się w wymianę doświadczeń z innymi twórcami, co wpływa na wzbogacenie jego praktyki artystycznej i rozwój osobisty (odniesienie do K_K03).
Student potrafi aktywnie uczestniczyć w organizacji i realizacji wystaw, prezentacji czy innych wydarzeń artystycznych, wykazując odpowiedzialność i zaangażowanie w aspekty społeczne i komunikacyjne w obrębie środowiska artystycznego (odniesienie do K_K03).

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

ocena - egzamin / obrona dyplomu

ocena - egzamin / obrona dyplomu

ocena - egzamin / obrona dyplomu

Weryfikacja poszerzonej wiedzy w zakresie realizacji oryginalnego projektu dyplomowego o wysokich walorach artystycznych.

Weryfikacja umiejętności wykorzystania zaawansowanych technik rysunkowych, zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych, w celu wyrażania idei i emocji w ramach realizacji projektu dyplomowego.
Weryfikacja umiejętności integracji elementów rysunku z innymi mediami i formami sztuki w celu stworzenia spójnej, interdyscyplinarnej wypowiedzi artystycznej.
Weryfikacja umiejętności realizacji projektów artystycznych, które łączą klasyczne i cyfrowe techniki, wykorzystując przy tym nowoczesne narzędzia w celu stworzenia innowacyjnego dzieła.
Weryfikacja umiejętności eksperymentowania z treścią formalną dzieła, tworząc nowatorski projekt, który angażują widza na różnych poziomach percepcji.

Weryfikacja realizacji projektu dyplomowego w oparciu o wiedzę i umiejętności nabyte podczas pracy indywidualnej, w oparciu o różnorodną stylistykę adekwatną do realizowanego zadania.
Weryfikacja świadomego i kompetentnego doboru właściwej techniki rysunkowej do realizowanego zadania lub tematu dzieła.
Weryfikacja umiejętności krytycznej oceny swojej twórczości rysunkowej.
Weryfikacja sposobu świadomej i estetycznej prezentacji własnej twórczości rysunkowej przy zastosowaniu współczesnych technik prezentacyjnych.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.9 (en)d 120 2 exercise 120h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27707