Metody nauczania dotyczą przede wszystkim kompetencji warsztatowych

i kreacyjnych w obszarze szeroko rozumianej plastyki i definicji obrazu.

1. Projekty indywidualne  (zajęcia o charakterze dyscyplinarnym lub interdyscyplinarnym)

2. Praca w cyklach tematycznych w odniesieniu do problematyki wystaw i prezentacji.

3. Prezentacje multimedialne poświęcone rysunkowi i rysowaniu w obszarze sztuk pięknych, zastosowaniu nowoczesnych technologii w rysunku, badaniom wizualnym.

4. E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem sprzętu i oprogramowania komputerowego, oraz internetu)

Zaliczony 4 rok studiów

Student podejmuje świadomą decyzję o realizacji aneksu z rysunku. Aneks w zależności od wizji studenta przyjmuje formę rozszerzenia koncepcji głównej pracy dyplomowej lub formę odrębnej wypowiedzi artystycznej z obszaru rysunku. Realizacja aneksu stanowi autonomiczną wypowiedź twórczą studenta, o wysokich walorach artystycznych i warsztatowych. 

O gotowości studenta do wykonania aneksu decyduje Komisja dyplomowa na wniosek prowadzącego pracownię. Ta sama komisja dyplomowa dokonuje oceny aneksu podczas publicznej prezentacji w chwili obrony pracy magisterskiej.

Skala ocen według obowiązującej na w Wydziale  Grafiki.

Ocenie podlega:

zakres postępu w realizacji aneksu,

częstotliwość i jakość kontaktu z prowadzącymi pracownię,

walory artystyczne i warsztatowe dzieła,

Zrealizowane dzieło plastyczne będące aneksem pracy dyplomowej dopuszcza do obrony prowadzący pracownię.

Podczas obrony Pracy Dyplomowej oceny aneksu dokonuje Komisja Dyplomowa w odrębnym głosowaniu.

1. Zaliczony obowiązkowy przegląd, każdorazowo po zakończeniu cyklu kształcenia w pracowni.

2. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas wystawy podsumowującej każdorazowo bieżący rok akademicki.

3. Elektroniczna prezentacja jako zapis ukazujący przebieg procesu twórczego, źródło inspiracji oraz aspiracje artystyczne. Konteksty krytyczne i tożsamościowe.

1. Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa.

2. Jan Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka.

3. Hermann Weil, Symetria.

4. Yi Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce.

5. Roland Barthes, Mit i znak.

6. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.

7. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.

8. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.

1. Art Now! Vol. 4, 2013, taschen

2.100 Illustrators Tom 1 i 2 Steven Heller