Podstawową formą zajęć są ćwiczenia kursowe poprzedzone wprowadzeniem w formie wykładów oraz pokazów z technik graficznych, z naciskiem na techniki druku płaskiego, oraz dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualny i zbiorowy zespół zajęć wykonywanych w pracowni oraz w formie online) poszerzające możliwości kreacyjne danego studenta/studentki/osób studiujących.
Wykłady oraz warsztaty z zakresu techniki mają za zadanie pokazać pełne spektrum możliwości technicznych warsztatu litograficznego, co ma swoje odbicie w świadomym doborze środków – ugruntowana wiedza pozwala na swobodne poruszanie się w sferze kreatywnej, a kształtowana materia graficzna odzwierciedla ekspresję i indywidualne podejście do tematu. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne) ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się warsztatem graficznym w obrębie litografii. Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętności niezbędne do świadomej realizacji własnych działań artystycznych – w formie online przygotowanie projektu zespołowego w formie zina). Projekt indywidualny (realizacja cyklu zadań indywidualnych połączonych z publicznym pokazem). Seminarium niższe (zajęcia indywidualne przygotowujące studenta do publicznej prezentacji własnej twórczości w obrębie specjalizacji podczas absolutorium). Ćwiczenia mają różny charakter trudności, opierają się na korektach indywidualnych oraz grupowych. Na podstawie ćwiczeń studentki/studenci/osoby studiujące powinni dać możliwie ścisłą i konsekwentną odpowiedź prezentując interpretację zadania w formie samodzielnego projektu cechującego się zrozumieniem, wysokim profesjonalizmem, wyczuciem formy, zarówno pod względem walorów intelektualnych, jak i pod kątem wybranych rozwiązań technicznych.

zdany egzamin wstępny, znajomość podstaw grafiki warsztatowej oraz rysunku, umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację zadań

W Pracowni Litografii są realizowane zadania wprowadzające studentki, studentów oraz osoby studiujące w obszar technik druku płaskiego. Zajęcia te pozwalają na poznanie klasycznego warsztatu litograficznego, a także podstaw risografii oraz projektowania publikacji unikatowych. Zajęcia o charakterze praktycznym, jak i towarzyszące im wykłady oraz warsztaty pozwalają na zapoznanie się z naturą kamienia, opanowanie podstawowych zasad rządzących światem litografii, jak również rozwijają umiejętność budowania matrycy cyfrowej pod kątem wymagań risografii oraz publikacji unikatowych. Praca z matrycą organiczną wymaga cierpliwości i precyzji w działaniu. W przypadku litografii kontrolę nad grenem uzyskujemy poprzez szlifowanie kamienia korundem o różnej wielkości. Wszystkie osoby uczestniczące w zajęciach poznają w szczegółach proces przygotowania kamienia, tak by móc samodzielnie przygotować matrycę, wykonać odbitkę i twórczo odpowiedzieć na realizowane zadanie. Duży nacisk jest kładziony na specyfikę pracy z różnymi matrycami, budowanie plam barwnych w oparciu o zmienny raster/gren i transparencję. Przejście od matrycy organicznej do cyfrowej to także zrozumienie odmiennych możliwości działania w różnych technikach – mechaniczny raster, zgeometryzowane formy świata cyfrowego w opozycji do gestu rysunkowego (pędzel, rysunek stalówką tuszem) na kamieniu. Ćwiczenia praktyczne są uzupełnione o wykłady przybliżające zagadnienia techniczne a także wyzwania jakie stwarza dana technika/temat. Ćwiczenia mają różny charakter trudności w zależności od stopnia zaawansowania studenta, opierają się na korektach indywidualnych oraz grupowych. Na podstawie ćwiczeń student powinien dać możliwie ścisłą i konsekwentną odpowiedź prezentując interpretację zadania w formie samodzielnego projektu cechującego się zrozumieniem, wysokim profesjonalizmem, wyczuciem formy, zarówno pod względem walorów intelektualnych, jak i pod kątem wybranych rozwiązań technicznych. Podsumowanie indywidualnego postępu prac, także weryfikacja na tle działań twórczych odbywa się po zrealizowaniu finalnego projektu, którego zwieńczeniem jest publikacja w formie wystawy końcoworocznej.
Udział w zajęciach ma na celu rozwijanie estetycznego widzenia rzeczywistości w oparciu o działania związane z tradycyjną grafiką artystyczną.  
W szczególności dotyczy to:
1. Rozwijania samokrytycyzmu i umiejętności samodzielnej oceny własnych  wyników, stałego równoważenia dwóch stanowisk: subiektywnego i intuicyjnego z racjonalnym i analitycznym.
2. Nabycia umiejętności dyskutowania, precyzyjnego formułowania sądów i wypowiedzi na temat zadań postawionych w pracowni, jak i zjawisk zachodzących w świecie – nie tylko w dziedzinie sztuk plastycznych.
3. Przygotowania do twórczego posługiwania się warsztatem graficznym (litografia) wzbogaconym o nowe doświadczenia i rozwiązania techniczne, które pozwolą na swobodne wyrażanie jego koncepcji twórczych.
4. Wychowanie świadomego artysty zdolnego do realizacji własnej, indywidualnej twórczości.

5. Praca nad koncepcją pracy dyplomowej

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta.
 
Sposób weryfikacji osiągnięcia zamierzonych efektów: przeglądy okresowe, prezentacja rozwoju projektu podczas korekt, końcowa prezentacja projektu.
Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego.
2. Ocena zaangażowania w realizację programu pracowni oraz umiejętności efektywnego wykorzystywania wskazówek otrzymanych podczas zajęć, ćwiczeń oraz korekt.
3. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
4. Ocena uczestnictwa w okresowych i semestralnych przeglądach.
5. Ocena stopnia przyswojonej wiedzy teoretycznej w zakresie druku płaskiego.
6. Ocena publicznej prezentacji dzieła podczas wystaw podsumowujących rok akademicki.
7. Skala ocen określana jest według skali obowiązującej na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, zawartej w Regulaminie Studiów 
8. Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji

Wykonanie kompletu zadań objętych programem pracowni z zachowaniem wysokiej jakości kreacji, estetyki wykonania i poprawności warsztatowej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu litograficznego;
+ dla V roku:
Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas egzaminu dyplomowego

• Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki – Wielki Wodewil, Warszawa 2010
• Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011
• Nastazja Ciupa, LITOGRAFIA.instrukcja, https://www.nastazjaciupa.art/wp-content/uploads/2020/11/LITOGRAFIA.instrukcja_PL_PDFformat.pdf

• Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, ARKADY Warszawa 1975
• Irena Tessaro-Kosimowa, Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973
• Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970
• Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008
• Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012
• Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław
• Sebastian Dudzik, JĘZYK PROCESU we współczesnej grafice polskiej, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń, 2022.
• Jerzy Werner, Druki artystyczne i użytkowe, Wydawnictwo Przemysłu Lekkiego i Spożywczego, Warszawa 1955.