Zajęcia mają charakter konsultacji. Swoboda interpretacyjna jest elementem nadrzędnym, dającym komfort artystycznych poszukiwań. W trakcie konsultacji prowadzący, w ramach indywidualnej dyskusji ze studentem, określa wspólny kierunek działań prowadzący do satysfakcjonującego finału, w postaci spełnionego cyklu rysunkowego, aranżacji przestrzeni z wykorzystaniem elementów rysunku lub komiksu. Celem nadrzędnym jest uzyskanie dzieła plastycznej w dyscyplinie rysunku, o wysokich walorach artystycznych, będącego uzupełnieniem pracy dyplomowej.

Pozytywne rozliczenie dwóch pierwszych lat studiów. Ponadprzeciętne umiejętności w dyscyplinie rysunku. Wysoka ocena dotychczasowych działań w ramach zajęć w pracowni.

Celem jest wypracowanie przez studenta dzieła plastycznego będącego istotnym uzupełnieniem pracy dyplomowej. Dzieło powinno posiadać wysokie wartości artystyczne będące summą wcześniejszej edukacji w zakresie rysunku.

Student jest oceniany na podstawie rozwoju jego indywidualnej ścieżki artystycznych poszukiwań. Umiejętności wykorzystania zdobyczy warsztatowych w ramach realizacji zadań. Istotnym elementem oceny jest frekwencja. Ocenę ustala komisja dyplomowa podczas obrony dyplomu , na wniosek prowadzącego.

Sylwetka studenta kończącego proces dydaktyczny w pracowni powinna charakteryzować się umiejętnością profesjonalnego wykorzystania technik rysunkowych, pozwalających na swobodne wyrażanie autorskiej myśli plastycznej.

„Anatomia dla Artystów” Sarah Simblet, John Davis
„Historia komiksu w Polsce i na świecie” Michał Traczyk

„Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka
Aktualne periodyki o sztuce (rekomendacja „Aspiracje” pismo warszawskich szkół artystycznych)