(en)Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Diploma seminar

(en)Pedagog: dr Maciej Szczęśniak

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy
Didactic methods

konwersatorium (dyskusja, krytyczna analiza dzieł i tekstów)

korekty (grupowe i/lub indywidualne w zależności od potrzeb)

przegląd prac o charakterze performatywnym

kwerenda (przygotowanie tematu, problematywzowanie zagadnień, koneceptualizacja pomysłów)

przygotowanie prezentacji / pokazu / wystawy / działania 
Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Łącznie 15h: zajęcia seminaryjne 5h, konsultacje projektu dyplomowego 10h.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Łącznie 105h: przygotowanie projektu dyplomowego 45h (kwerenda bibliograficzna, czytanie tekstów, praca konceptualna nad tematem, wizualizacja wystawy dyplomowej / przygotowanie scenariusza działań), kwerenda bibliograficzna 30h, praca nad opisem analitycznym dzieła 30h.
Prerequisites

Zaliczony II rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.

Zainteresowanie sztuką performans.
Teaching goals (program content, subject description)

Przedmiot Działania Performatywne zorientowany jest na szeroko rozumiane aktywności fizyczno-intelektualne, które można (lecz nie trzeba) określić mianem sztuki performans. Osoby studenckie kończąc studia I stopnia są wyposażone w podstawowe umięjętności i wiedzę pozwalające prowadzić samodzielną praktykę artystyczną opartą na działaniach performatywnych gdzie sam artysta / artystka jest rozumiana jako podmiot i przedmiot tych działań. Ponadto po ukończeniu studiów osoby studenckie sprawnie dokumentują swoje działania za pomocą urządzeń do rejestracji obrazu i dźwięku. Osoby studenckie posiadają podstawową wiedzę o aktualnych trendach w sztuce oraz z zakresu historii sztuki współczesnej ze szczególnych uwzględnieniem sztuki performans. 

 

 
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

W ramach seminarium oceniane są:

- uczestnictwo i zaangażowanie w zajęciach

- koncepcja pracy artystycznej dyplomowej

- realizacja pracy artystycznej dyplomowej

- analityczny opis dzieła (praca pisemna)

 

- poziom wiedzy z zakresu szeroko rozumianej sztuki współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem działań o charakterze performatywnym
Final requirements

Zdany egzamin końcowy po III roku studiów I stopnia. Obrona pracy dyplomowej.
Compulsory literature used during classes

Grzegorz Dziamski, "Kilka uwag o sztuce performance", w: Sztuka i Dokumentacja nr 21, 2019

Magda Kulesza, Jarosław Suchan, Hanna Wróblewska (red.), „Performer”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2009

Elina Brotherus „Regle du jeu”

Jan Świdziński „Sztuka i jej kontekst”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski, 2005

Stephen Wright, „Format P #9 - W stronę leksykonu użytkowania”, Fundacja Nowej Kultury Bęc
Zmiana, Warszawa 2014.

T. Załuski (red.), „Skuteczność sztuki”, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2013.

Sol LeWitt, „Stwierdzenia na temat sztuki konceptualnej”, w: Księga Zmian, A. Bargiel, L.
Krawczyk, K. Siatka, M. Ziółkowska (red.), Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki,
Kraków 2018, s. 446–452.

Jerzy Ludwiński, „Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty”, Akademia Sztuk Pięknych
w Poznaniu, BWA Wrocław. Galerie Sztuki Współczesnej, Poznań/Wrocław 2009.

Joanna Zielińska (red.), „Performans", Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2020

Nicolas Bourriaud, „Estetyka Relacyjna", przeł. Łukasz Białkowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Krakowie, Kraków 2012

Zofia Kulik, Przemysław Kwiek, "Kwiekulik", red. Łukasz Ronduda, Georg Schollhammer, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Warszawa/Wrocław/Wiedeń 2012
Additional literature recommended for the student's self learning

Craig Dworkin, "No medium", The MIT Press, Cambridge 2015.

 

Andrzej Marzec, "Widomontologia. Teoria filozoficzna i praktyka artystyczna ponowoczesności", Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, Warszawa 2015

 

Elizabeth Burns Gamard, "Kurt Schwitters' Merzbau: The Cathedral of Erotic Misery", Princeton Architectural Press, New York 2000

 

Markus Miessen, "koszmar partycypacji + niezależna praktyka artystyczna", przeł. Michał Choptiany, Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, Warszawa 2016
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:


K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku,
działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów,
multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką
mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik
fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego,
środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz
zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi
pokrewnych dyscyplin artystycznych;

 

Absolwent potrafi:

K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie
multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i
inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej,
działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego,
komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U03

Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne
wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie
teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki
mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań
wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów

Absolwent jest gotów do:

K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz
świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań
twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy
związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym
twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji,
rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną
motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie
własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową
terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Zaliczenie z oceną. Przyjęcie analitycznego opisu dzieła przez promotora.

Zaliczenie z oceną. Przyjęcie koncepcji pracy dyplomowej, odpowiedni dobór narzędzi i środków wyrazu oraz zaprojektowanie ekspozycji / prezentacji pracy dyplomowej.

Zaliczenie z oceną. Przyjęcie pracy dyplomowej przez promotora.
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.5 (en)d 15 4 seminar 15h
 seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27767