Pracownia nie znajduje się w systemie naboru obowiązkowego. Studentki/studenci mają prawo wyboru pracowni w latach II-V w czasie niezależnym od roku, na którym studiują (najkrótszy czas pobytu w pracowni - jeden semestr). Kompletny proces projektowo-realizacyjny wymaga pobytu w pracowni pełne dwa semestry (zimowy i letni) i zobowiązuje do wykonania jednego zadania.

Organizacja pracy w trybie stacjonarnym, zajęcia warsztatowe w trybie indywidualnym, dostosowanym zakresem zdań do ilości semestrów przeznaczonych na pobyt w pracowni, w tym wsparcie dydaktyczno-warsztatowe w projektach dyplomowych. Realizacje wybranych tematów lub po konsultacji z prowadzącym możliwość pracy nad autorskimi tematami. Korekta, dialog dydaktyczny, przeglądy prac, prezentacja prac, ich wspólna analiza i dyskusja. Ćwiczenia, zadania klauzurowe, realizowane również poprzez przedstawienie projektów indywidualnych konsultowanych osobiście oraz drogą e-mailową.

Zaliczony pierwszy rok na Wydziale Rzeźby lub innym Wydziale ASP w Warszawie

Celem zajęć będzie:

- zapoznanie studentów, stosownie do potrzeb, z podstawami technik i technologii, dzięki którym będą potrafili samodzielnie, w nieschematyczny i odważny sposób, korzystając z różnorodnych materiałów i technik opracować projekt i stworzyć obiekt - rzeźbę, w tym kinetyczną, obiekt mobilny, instalację, video instalację

- wsparcie studentów w osiągnięciu umiejętności samodzielnego poruszania się w obszarze rzeźby i instalacji oraz wykorzystywania w swobodny sposób różnorodnych technik i przemysłowych technologii analogowych, a także nabycie umiejętności operowania formą, ruchem w czasie i przestrzeni, światłem, kolorem, ekspresją miejsca, aranżacji, przestrzeni itp. w relacji z prezentowanymi obiektami rzeźbiarskimi, biorąc pod szczególną uwagę ich formę i treści.

Wiedzę przekazywaną na zajęciach będzie można wykorzystać w przyszłości do tworzenia zupełnie nowych jakościowo i formalnie kreacji artystycznych.

Treści programowe - realizacja programu pracowni podzielona jest na dwa etapy:

1. Pierwszy etap - projektowania oraz wykonania modelu rzeźby w odpowiedzi na jedno z wybranych zadań, w konsultacji z prowadzącym możliwa realizacja projektu własnego (semestr zimowy), w tym: (a) szkice koncepcyjne rysunkowe lub projekt komputerowy 2D lub 3D; (b) model projektu wykonany w dowolnych materiałach (glina, plastelina, modelina, wosk, styrodur, gips, wydruk 3D).

2. Drugi etap - faza realizacyjna w wybranej technologii (semestr letni)

Program daje studentom możliwość wyboru zadań w zależności od czasu przeznaczonego na technikę (zalecane są dwa semestry celem realizacji kompletnego procesu projektowo- technologicznego), jak również indywidualnych predyspozycji.

Ocena indywidualnej pracy studentek i studentów wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:

-etap pracy nad przyjętym indywidualnie projektem w formie ustalonej z prowadzącym, realizacja trójwymiarowa w materiale kończąca fazę przygotowania projektu do procesów technologicznych - 50%

- aktywność poznawcza i zaangażowanie techniczne przy wykonywaniu wybranej technologii - 30%

- końcowy efekt projektu, oryginalność rozwiązań uwzględniająca określony typ wybranej technologii, wiedza na poziomie odpowiadającym czasowemu pobytowi studentek i studentów w pracowni - 20%

Studentki i studenci są zobowiązani do: 

- pełnej realizacji ustalonych indywidualnie zadań programowych, realizacja jednego z wybranych zadań lub w uzgodnieniu z prowadzącym projektu własnego - to jest wykonania realizacji rzeźbiarskiej lub instalacyjnej uzupełnionej szkicami lub modelami. Kompletny proces projektowo-technologiczny wymaga pobytu w pracowni pełne dwa semestry (semestr zimowy i semestr letni) i zobowiązuje do wykonania jednego zadania. 

- zaprezentowania koncepcji w postaci czytelnej wizualnie (makieta, plansza, wizualizacja fotograficzna lub realizacje rzeźbiarskie lub instalacje w dowolnych technikach)

- prezentacja prac na wystawie końcoworocznej lub w wersji elektronicznej, w tym wymagane złożenie dokumentacji dotyczącej realizacji projektu w formie pliku PDF (na koniec każdego semestru) 

Oskar Hansen, "Ku formie otwartej", Galera Foksal, Warszawa, 2023 r.,

"Słownik terminologiczny Sztuk Pięknych", Warszawa, 1997 r.,

"Sztuka a technika", Wydawnictwo PWN, 1991 r.,

"Leonardo da Vinci, Dzieła wszystkie", Wydawnictwo Taschen,

"Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa", oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa, 1969 r.,

"Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej", oprac. zbiorowe, Warszawa, 1980 r.,

Edward Hall, "Ukryty wymiar", Warszawskie Wydawnictwo Literackie Muza, 2005 r.,

Halina Taborska "Współczesna sztuka publiczna", Wiedza i życie, 1995 r.

Oskar Hansen "Zobaczyć świat", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005 r.,

Christopher Alexander, "Język wzorców", Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, 2008 r.

Grzegorz Dziamski "Sztuka po końcu sztuki", Galeria Miejska Arsenał, Poznań, 2009 r.   

Sztuka świata,

Man & machine,

Design XX wieku

Anatomia dla artystów