|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zadania realizowane w pracowni są nastawione na poszukiwanie znaczeń i świadome dobieranie środków wyrazu. Ubiór jest postrzegany w szerszym kontekście znaczeniowym, historycznym, symbolicznym, kulturowym, przestrzennym. Realizowane sylwetki są osadzone w dialogu, kontekście kulturowym, stanowią współczesną, innowacyjną, autorską interpretacja tematu. Podczas realizacji istotne będzie skoncentrowanie na formie i konstrukcji, fascynacja strukturą, fakturą, kolorem, światłem, wykorzystanie nietypowych materiałów. Ważne jest także podejście trójwymiarowe, ruch i funkcja postaci widzianej nie tylko ze wszystkich stron ale także w różnych kontekstach, sytuacjach. Ubiór jest nośnikiem komunikacji przez który wyrażamy nasze idee, stanowisko artystyczne, filozofie. Dlatego ogromnie ważne jest poszukiwanie i rozszerzanie własnego języka wypowiedzi, zadawanie pytań, innowacyjność, pomysłowość, a także rozwijanie własnej wizji projektowej w kontekście współczesnej mody.
Celem zajęć jest zbudowanie kreatywności i oryginalności studentów, przygotowanie do stworzenia własnej kolekcji ubrań. Studenci powinni potrafić pracować jako niezależni projektanci, umieć przełożyć swoje pomysły na konkretną kolekcję. Na końcu 4 semestru studenci powinni umieć w sposób kreatywny i indywidualny (za pomocą wszelkich możliwych, wybranych mediów) zaprezentować swoją kolekcję.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie odbywa się na przedostatnich zajęciach w semestrze. Otrzymanie zaliczenia jest jednoznaczne z dopuszczeniem do egzaminu.
Na zaliczeniu student prezentuje:
- Koncepcję kolekcji w formie ustnej i tekstowej w jezyku polskim i angielskim
- Dokumentację projektową
- Projekty w kolorze rozrysowane z 4 stron wraz z próbkami materiałów
- Skończone, wykonane projekty prezentowane na sylwetkach, odszyte w docelowych materiałach
- Skończone, wykonane akcesorium lub maskę.
- Księgę projektu
- Szkicownik
- Dokumentację fotograficzną modeli i tryoutów
- Dokumentację wszystkich ćwiczeń.
- Wstępną wersję prezentacji pokazywanej na egzaminie, uwzględniającą miejsce na dołączenie sesji
Do otrzymania zaliczenia konieczne są także:
- systematyczna praca przez cały semestr
- regularna realizacja uwag i korekt
- systematyczne konsultowanie realizacji sylwetek w Pracowni Krawieckiej, Rysunku, Projektowania graficznego, Projektowania materiałów
- realizacja ćwiczeń i zadań w wyznaczonym terminie
- obecność i praca w trakcie zajęć. Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 12 godzin ( 12 x 45 min)
- uczestniczenie we wspólnych rozmowach i korektach
- systematyczne konsultowanie kolejnych etapów projektu
- aktywny udział w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Egzamin
Na egzaminie student prezentuje
- Wykonane realizacje na sylwetkach wraz z pełną stylizacją
- Szkicownik
- Prezentację zawierającą
- koncepcję projektu
- dokumentacje projektową
- dokumentację sesji fotograficznej
- księgę projektu
- dokumentację wszystkich ćwiczeń
Prezentacja zawierająca wszystkie wymienione materiały powinna zostać umieszczona na dysku google najpozniej 48h przed egzaminem.
Kryteria oceny:
- Umiejetność przeniesienie idei na spójny język plastyczny, rozwiązania projektowe i ostateczną formę realizacji
- Proces i rozwój procesu projektowego (idea, poszukiwania projektowe, szkice, projekty, realizacja)
- Systematyczna praca ale także gotowość modyfikacji i pogłębienia poszukiwań na każdym etapie projektu.
- Obecność i aktywność na zajęciach
- Systematyczna praca wraz z uwzględnianiem uwag i korekt
- Sposób i jakość prezentacji
- Innowacyjność, kreatywność, realizacja własnych ideii i założeń
- Umiejętność kreatywnego doboru materiałów i ich przekształcenia
- Umiejętność działania w trójwymiarze, pracy z formą, fakturą, kolorem, elementami 3D, światłem, transformacją, nadrukiem, tworzenia próbek detali
- Rozwój projektu i całokształt rozwoju w trakcie semestru
- Poszukiwanie własnego języka wypowiedzi artystycznej
- Zdolność zaproponowania nowych, osobistych, interesujących, współczesnych sylwetek
- Zdolność do prowadzenia badań
- Zrozumienie procesów projektowych
- Przedstawienie ideii, koncepcji, analiza i interpretacja zadanego tematu
- Znajomość i zrozumienie cyklu modowego
Wszystkie, w tym także usprawiedliwione nieobecności nie mogą przekroczyć 20% łącznej liczby godzin w semestrze.
Skala ocen jest zgodna z Regulaminem Studiów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Osoba studiująca zna i rozumie:
podstawowe zasady projektowania kolekcjii i poszczególnych sylwetek potrzebne do realizacji własnych projektów ubioru (K_W01)
podstawowe pojęcia związane z warsztatem projektowania ubioru (K_W02)
wpływ technologii, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanych sylwetek (K_W04)
podstawowe zasady oddziaływań materiałów, kolorów, form (K_W05)
podstawowe zasady przygotowywania prezentacji własnych projektów (K_W08)
|
Osoba studiująca potrafi:
projektować i realizować własne koncepcje projektowe w zakresie projektowania ubioru, świadomie posługując się dobranymi środkami wyrazu oraz rozwiązaniami estetycznymi, technicznymi i użytkowymi (K_U01)
posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania ubioru i tworzenia modeli realizacji (K_U02)
pracować w zespole projektowym (K_U03)
swobodnie posługiwać się podstawowymi materiałami oraz technologiami niezbędnymi do realizacji projektów ubioru (K_U04)
przygotować profesjonalną prezentację i publicznie prezentować własne projekty; (K_U09)
tworzyć trójwymiarowe kompozycje wokół/wobec sylwetki człowieka, wykorzystujące rytm, kolor, fakturę i zasady kompozycjii (K_U07)
|
Osoba studiująca jest gotowa do:
ciągłych poszukiwań, adaptacji do zmian, otwartości i gotowości na adaptację projektów do okoliczności (K_K01)
samodzielnej organizacji pracy projektowej oraz jej realizacji (K_K03)
samodzielnej analizy i interpretacji zagadnień projektowych, a także rozwinięcia założonego konceptu, przygotowania researchu i prezentacji (K_K02)
pracy w zespole projektowym, a w szczególności umiejętności zaprezentowania i obrony projektu jak i gotowosci na przyjęcie poglądów pozostałych osób(K_K05);
adaptowania swoich możliwości do różnych środowisk i sytuacji oraz prezentacji dla różnych grup odbiorców (K_K04)
|
|
