(en)Katalog ECTS

Theoretical practices and critical design - introduction to the performance of theory

(en)Pedagog: dr Janusz Noniewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe GTK (Grupa Treści Kierunkowych)
Didactic methods

Wykłady kursowe;

Konwersatoria;

Projekty indywidualne;

Projekty zbiorowe.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów.

Teaching goals (program content, subject description)

Program Pracowni Projektowania Mody ma charakter interdyscyplinarny i łączy badania teoretyczne z zadaniami o charakterze artystycznym i/lub projektowym. Oparty jest na podstawach teorii krytycznej i projektowania krytycznego. Podzielony jest na dwa podstawowe zakresy tematyczne.
Na pierwszym roku studiów poddawane są krytycznej analizie sposoby definiowania i rozumienia mody w zależności od kontekstów, na wybranch przykładach z historii i współczesności (wykłady, konwersatoria). Towarzyszące tym tematom zadania zbiorowe i indywidualne mają za cel podjęcia próby budowania wypowiedzi artystycznej z użyciem różnych elementów należących do mody, tak by nauczyć się konstruować wypowiedź krytyczną i/lub performatywną, będącą w stanie zmieniać czy też wpływać na dotychczasowe rozumienia i definicje mody, używając dowolnych środków artystycznego wyrazu. Tematyka poszczególnych grup zajęć porusza następujące tematy: definiowanie mody (słowo/pojęcie/zjawisko); definiowanie obiektu (wybrane formy ubraniowe); definiowanie kontekstów (wewnętrznych i zewnętrznych wobec tzw. „fashion system”); definiowanie języka (moda jako wypowiedź, jako kod, jako znak/symbol, jako akt komunikacji). Podczas zajęć analizowane są dzieła sztuki i przykłady projektowania mody, które wpłynęły znacząco na zmiany w rozumieniu i definiowaniu mody. Studenci zapoznają się także z najnowszymi artykułami z teorii mody dotyczącymi wybranych zagadnień związanych z głównym tematem zajęć.
Na drugim roku studiów program skupia się na relacjach, jakie buduje moda: społeczeństwo – człowiek – ubiór – ciało. I opiera się na historycznych i współczesnych koncepcjach filozoficznych, wypowiedziach artystycznych, działaniach projektowych w zakresie projektowania mody. Poświęconym tym zagadnieniom wykładom i konwersatoriom towarzyszą indywidualne i/lub zbiorowe artystyczne i/lub projektowe wypowiedzi, wynikające każdorazowo z omawianych na zajęciach tematów, analizowanych lektur i dzieł. W trakcie zajęć i wykładów studenci poznają i analizują dzieła sztuki związane z polską sztuką krytyczną lat dziewięćdziesiątych, a także z twórczością jej poprzedników i kontynuatorów oraz wybrane najnowsze przykłady dzieł sztuki, projektowania mody i produktu o charakterze krytycznym. Zajęciom i ćwiczeniom towarzyszy performatywna lektura podstawowych dzieł literackich, filozoficznych i teoretycznych z zakresu głównego tematu zajęć. Tematyka zajęć: cechy sztuki krytycznej i projektowania krytycznego; konteksty funkcjonowania sztuki krytycznej i projektowania krytycznego w Polsce i na świecie; dekonstrukcja systemów władzy w sztuce i projektowaniu; pamięć ciała/pamięć materii; sztuka (projektowanie) konsumpcyjna i jej krytycy; opozycja patrzenie:prezentowanie (się); ciało jako kostium – każdy może objąć każdą rolę (transgresje ciała i obiektu w sztuce i projektowaniu); kultura jako sposób dyscyplinowania społeczeństwa i człowieka; mitologie funkcjonalności; pojawienie się Innego (relacje z tym co realne i z tym co wyobrażone w sztuce i projektowaniu).

Celem zajęć jest: zapoznanie się z wybranymi zagadnieniami teorii, sztuki, mody i projektowania krytycznego; nauka metod prowadzenia badań i poszukiwań w zakresie teorii i sztuki współczesnej; nauka budowania własnej wypowiedzi artystycznej i/lub projektowej opartej na wiedzy teoretycznej z zakresu teorii sztuki i projektowania;  wykorzystanie w projektowaniu wiedzy z zakresu badań kulturowych, historii sztuki, literatury, popkultury, współczesnej myśli filozoficznej, socjologii i psychologii, ekonomii; nauka prowadzenia badań mody i poszukiwania inspiracji twórczych jednocześnie na wielu płaszczyznach współczesnej kultury; nauka definiowania i przekraczania ograniczeń wynikających z pracy projektanta mody.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena poziomu merytorycznego i artystycznego zaangażowania w zajęcia i zadania;
Ocena poziomu wiedzy historycznej i teoretycznej związanej z zagadnieniami poruszanymi na wykładach i zajęciach;
Ocena umiejętności analizy i interpretacji, tekstów, pojęć, zjawisk, dzieł sztuki i projektów mody i designu w kontekstach poruszanych podczas zajęć i wykładów.
Ocena umiejętności i zaangażowania w konstruowanie własnej wypowiedzi artystycznej lub projektowej, będącej przeniesieniem refleksji i wiedzy teoretycznej na działania plastyczne.

Final requirements

Zdany egzamin po IV semestrze.
Zaliczenie zajęć na podstawie obecności, wykonania i umiejętności obrony zadań cząstkowych.

Compulsory literature used during classes

Lektury rekomendowane (wybór fragmentów uzależniony od przebiegu zajęć)

Teoria:

Adorno Teodor, Horkheimer Max, Dialektyka oświecenia (fragmenty) w: Dialektyka oświecenia : [fragmenty filozoficzne] / Max Horkeimer, Theodor W. Adorno ; przeł. [z niem.] Małgorzata Łukasiewicz ; przekł. przejrzał i posłowiem opatrzył Marek J. Siemek. Warszawa 1994

Barthes Roland , System mody (fragmenty) w: System mody / Roland Barthes ; przekł. Maciej Falski. Kraków, 2005

Bourdieu Pierre, Dystynkcja. Społeczna krytyka władzy sądzenia (fragmenty) w: Dystynkcja : społeczna krytyka władzy sądzenia / Pierre Bourdieu ; przeł. Piotr Biłos. Warszawa, 2005

Butler Judith , Uwikłani w płeć (fragmenty) w: Uwikłani w płeć : feminizm i polityka tożsamości / Judith Butler ; przeł. Karolina Krasuska ; wstęp Olga Tokarczuk. Warszawa 2008

Foucault Michel, Słowa i rzeczy: Archeologia nauk humanistycznych (fragmenty) w: Słowa i rzeczy : archeologia nauk humanistycznych / Michel Foucault ; przeł. Tadeusz Komendant. Gdańsk 2005

Habermas Jurgen, Teoria działania komunikacyjnego (fragmenty), PWN, Warszawa 2019

Heidegger Martin (1971). "The Thing" (PDF). Poetry, Language, Thought: 163-184.

Hume David, Traktat o naturze ludzkiej (fragmenty) w Traktat o naturze ludzkiej / David Hume ; przeł. Czesław Znamierowski ; wstęp i przypisy J. P. Wright, R. Stecker, G. Fuller ; [aparat krytyczny przeł. Barbara Stanosz].Warszawa, 2005

Kant,Immanuel Krytyka czystego rozumu (fragmenty) [dostęp; https://wolnelektury.pl/media/book/pdf/krytyka-czystego-rozumu.pdf]

Kowalczyk Izabela, Ciało i władza (fragmenty) w: Ciało i władza : polska sztuka krytyczna lat 90 / Izabela Kowalczyk. Warszawa, 2002

Krytyka w naukach w: Encyklopedia Francuska w: Filozofia dla szkoły średniej. Wybór tekstów, Warszawa, 1988

Schulz Bruno, Sklepy cynamonowe (wybrane opowiadania) w: Sklepy cynamonowe ; Sanatorium pod Klepsydrą oraz inne opowiadania / Bruno Schulz. Warszawa, 1995

 

Projektowanie:

Brown Bill, A Sense of Things, University of Chicago Press. Retrieved 20 Oct 2014

Dunne Anthony, Raby Fiona, Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects, Basel: Birkhäuser, 2001
Dunne Anthony, Raby Fiona, Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design, The MIT Press, 1999
Dunne Anthony, Raby Fiona, Speculative Everything: Design, Fiction and Social Dreaming, The MIT Press, 2013

Flanagan Mary, Critical Play: Radical Game Design (MIT Press, 2009)
Flanagan Mary, re:skin (MIT Press, 2007)

Thwaites Thomas, The Toaster Project: Or a Heroic Attempt to Build a Simple Electric Appliance from Scratch
Thwaites Thomas, GoatMan: How I Took a Holiday from Being Human

Sztuka

Abakanowicz Magdalena, Embriologia

Fangor Wojciech, Postaci

Gutt Wiktor, Raniszewski Waldemar, Kadrowanie ciałem

Klaman Grzegorz, Emblematy

Kowalski Grzegorz, Krzesło – tableau

Kozyra Katarzyna, Olimpia, Łaźnia, Łaźnia II, W sztuce marzenia stają się rzeczywistością

Kulik Zofia , Wszystkie pociski są jednym pociskiem, Wszystko się zbiega w czasie i przestrzeni…

Libera Zbigniew, Jak tresuje się dziewczynki, Czynności intymne, Ciotka Kena, Możesz ogolić dzidziusia

Natalia LL, Sztuka konsumpcyjna

Przyjemska Mariola, fotografie/preparowane metki z ubrań

Szapocznikow Alina , Trudny wiek, Wielkie brzuchy

Żmijewski Arturi, Ja i AIDS



Moda

Chalayan Hussein, A/W 2000

Dior, spring/summer 2019

Gucci, spring/summer 2019

Maison Martin Margiela – przegląd pokazów z historii marki.

McQueen Alexander,  S/S 2010 (Last Show)

Owens Rick, Spring 2014



Additional literature recommended for the student's self learning

Podczas zajęć studenci otrzymują szczegółowe listy lektur dotyczące każdego z poruszanych tematów, wzbogacone o najnowsze publikacje lub lektury niezbędne do analizy konkretnych przykładów prac studenckich.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Studenci i studentki powinny posiadać wiedzę dotyczącą:
metodologii projektowania mody i komunikacji wizualnej (K1_W01)
warsztatu plastycznego na polu sztuk plastycznych i projektowania mody (K1_W02)
historii i współczesności sztuk plastycznych, projektowania mody i jej komunikacji wizualnej (K1_W03)
wpływu technologii na uwarunkowania projektowe z zakresu projektowania mody (K1_W04)
podstawowych zasad dotyczących oprogramowania do projektowania dwuwymiarowego (2D);
ekologii i ekologicznych strategii projektowania (K1_W11)
technik prezentacyjnych, w tym technik multimedialnych (K1_W13)
finansowych, marketingowych, prawnych i etycznych aspektów prowadzenia praktyki zawodowej projektanta (K1_W16)
powiązań pomiędzy zagadnieniami teoretycznymi zawodu projektanta a jego praktyką (K1_W17)
obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz rozumieć ich związki z wykonywanym zawodem (K1_W18)

Studentki i studenci powinny umieć:
tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne (K1_U01)
posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania mody i komunikacji wizualnej (K1_U02)
podejmować samodzielnie decyzje przy realizacji własnych projektów w zakresie projektowania mody i komunikacji wizualnej (K1_U03)
współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej (K1_U04)
stosować zasady ekologicznych strategii projektowania (K1_U08)
stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialne z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego (K1_U10)
stosować w praktyce wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych, prawnych i etycznych aspektów prowadzenia praktyki zawodowej projektanta (K1_U11)
w sposób kreatywny i innowacyjny realizować projekty i przedsięwzięcia artystyczne (K1_U15)
przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem wzornictwo, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł (K1–U16)
przygotować profesjonalną prezentację i publicznie prezentować własne projekty (K1_U17)
wykorzystywać umiejętności językowe właściwe dla kierunku studiów, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym naciskiem na problematykę projektowania. (K1_U18)

Studentki i studenci powinnny i powinni być gotowi i gotowe do:
ustawicznego samokształcenia się na obszarze wykonywanego zawodu projektanta. (K1_K01)
samodzielnego podejmowania prac projektowych i artystycznych. W tym samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacji (K1_K02)
wykazywania się wewnętrzną motywacją w zakresie własnej twórczości projektowej i artystycznej (K1_K04)
efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia (K1_K05)
krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób (K1_K07)
komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych (K1_K08)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.4 (en)o 60 3 lecture 60h
exercise 60h
lecture exercise [exam]
lecture exercise [pass]


(en)Semestr 2024/25-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.27868