wykłady, ćwiczenia, dyskusje

Pozytywne zaliczenie sesji egzaminacyjnej 5 semestru studiów I stopnia.

Cykl zajęć Projektowanie współczesne (Wzornictwo na świecie) ma na celu zapoznanie studentów z bieżącym stanem rozwoju dyscypliny, którą będą uprawiać. Zajęcia w każdym roku są aktualizowane. Studenci nie są biernymi uczestnikami wykładów, ale razem z prowadzącym współtworzą treść zajęć, aktywnie poszukują informacji, samodzielnie je opracowują i dzielą się pozyskanymi danymi, zawsze kształtując własną opinię dotyczącą omawianych tematów. W realizacji programu istotne są następujące elementy: samodzielne pozyskanie, analizowanie informacji na temat czynników wpływających na rozwój współczesnego projektowania, interpretacja cywilizacyjnych problemów społecznych, ekonomicznych i środowiskowych na proces powstawania nowych produktów i usług, określenie jakie strategie projektowania odgrywają kluczowa rolę w kreowaniu obrazu współczesnego świata i najbliższej przyszłości, współdziałanie i praca w zespole. Zakres czasowy - od lat 80. XX wieku do dziś

Ramowe treści programowe:

1. Tradycja modernistyczna i postmodernistyczna we współczesnym projektowaniu
2. Projektowanie ostatnich dwóch dekad XX wieku - gwiazdorskie kariery, magazyny lifestylowe, ikony designu
3. Technologia i rewolucja cyfrowa - hardware i interfejsy, internet, projektowanie nowych zachowań 
4. Człowiek i projektowanie wobec emocji - design i marketing, design i doświadczenia
5. Globalizacja i lokalność - marki globalne i produkcja masowa, marki niszowe i nowe relacje z rzemiosłem
6. Środowisko, klimat i odpowiedzialność - projektowanie zrównoważone i projektowanie odpowiedzialne
7. Demografia i projektowanie - projektowanie dla osób w różnym wieku, seniorzy i seniorki, migracje, ubóstwo
8. Praca i czas wolny - przestrzenie pracy, nowe formy rozrywki 
9. Urbanizacja i metropolie - projektowanie przestrzeni publicznych, smart cities, miasto jako marka, transport, natura w mieście
10. Projektowanie krytyczne i spekulatywne - design 
jako katalizator do dyskusji i narzędzie do badania potencjalnych scenariuszy przyszłości

Liczba godzin kontaktowych: 30h (wykład i ćwiczenia)

Nakład pracy studentek i studentów: 60h (realizacja ćwiczeń) 

Zaliczenie ze stopniem

Kryteria oceny:

Obecność i aktywność – 60 pkt: obecność i realizacja 
zadań grupowych to 6 pkt x 10 sesji

Punkty można uzyskać wyłącznie na zajęciach

2 pkt = 1 pełna jednostka lekcyjna, spóźnienia i wcześniejsze wyjścia zajęć (powyżej 15 min) skutkują niższą punktacją
.

Zadania indywidualne – 40 pkt: 5 pkt x 8 sesji

Każde zadanie ma ustaloną datę podaną podczas wydania; 
zadania można oddać po ustalonej dacie, ale są oceniane 
na 2 pkt.
Zadania można uzupełnić nie później niż 
12 maja 2025 roku do godz. 23.59.

Suma: 100 pkt

Dla osób, które chcą podnieść ocenę – esej: maks. 8 pkt (tekst na temat 4 pkt + wyrażenie własnej opinii opartej na argumentacji 4 pkt).
Esej należy przesłać do 16 maja 2025 roku do godz. 23.59. Każdy dzień opóźnienia to -2 pkt od uzyskanej punktacji.

Punktacja i skala ocen:
0-49 p. >>> niedostateczny (2)
50-54 >>> dostateczny - (3-)
55-64 >>> dostateczny (3)
65-69 >>> dostateczny + (3+)
70-74 >>> dobry- (4-)
75-84 >>> dobry (4)
85-89 >>> dobry + (4+)
90-94 >>> bardzo dobry- (5-)
95-99 >>> bardzo dobry (5)
100 >>> bardzo dobry + (5+)

Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie

Dopuszczalne są nieobecności bez usprawiedliwienia w wymiarze 20% w semestrze.
Większa liczba nieuspawiedliwionych obecności oznacza niezaliczenie.
Można usprawiedliwić maksymalnie 40% nieobecności.

1. Wykonanie zadań związanych z tematyką zajęć (8 zadań indywidualnych)
2. Obecność - min. 60% zajęć

Zygmunt Bauman, Płynne życie, Wydawnictwo Literackie, Kraków, 2007

Charlotte Fiell, Peter Fiell, Design: historia projektowania, Arkady, 2015

Penny Sparke, Design. Historia wzornictwa, Arkady, 2012

European Design since 1985. Shaping the New Century, red. Craig Miller, Penny Sparke, Catherine McDermott, Merrel, 2008
Mike Press, Rachel Cooper, The Design Experience. The Role of Design and Designers in the Twenty-First Century, 2007
Guy Julier, The Culture of Design, Sage Publications, London, 2008
Bruce Mau, Massive Change, Phaidon, 2004
Martin Raymond, The Trend Forecaster's Handbook, Promopress, 2010
Richard Florida, Narodziny klasy kreatywnej, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa, 2010
Andrzej Kaliszewski, Główne nurty w kulturze XX i XXI wieku, Poltext, 201
Tim Parsons, Thinking Objects. Contemporary Approaches to Product Design, 2009

Fast Company, Wired, ICON