(en)Katalog ECTS

Aspekty kulturowe świata barw

(en)Pedagog: dr Adam Czyżewski

(en)Pole (en)Opis
Course type proseminarium do wyboru, teoretyczne
Didactic methods

Forma zajęć:

- wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania projektowego,
  - konwersatorium,
  - projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć,
  - dyskusja dydaktyczna,
  - seminarium (niższe) licencjackie,

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) • Udział w wykładzie tematycznym – 20 godz. • Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne + e-mailowe konsultacje) – 15 godz. • Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 45 godz. • Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 50 godz. • Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 50 godz. SUMA – 180 godz.
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie semestru 5 na III roku studiów stacjonarnych  I° na kierunku międzywydziałowym.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z zagadnieniami z dziedziny antropologii obrazu, które mogą mieć zastosowanie w dziedzinach reprezentowanych przez uczestników zajęć. Odpowiedni dobór tematyki zadań, uwzględniający kolejne etapy kształcenia, umożliwia studentowi pogłębiać wiedzę i umiejętności konieczne do uprawiania swoich zawodów.

Omawiane zagadnienia to m.in.:

Disegno. W języku i tradycji włoskiej pojęcie disegno ma nieporównanie szerszy zakres, niż rozpowszechnione współcześnie angielskie design. Disegno dotyczy całej twórczości, nie tylko plastycznej czy związanej z projektowaniem przemysłowym. Takie, a nie inne disegno charakteryzowało i było istotą twórczości Michała Anioła czy Leonarda da Vinci.

Sztuki performatywne. Działania artystyczne obejmujące teatr, taniec, plastykę sceniczną mają swoją długą tradycje i odległą genezę. W tym znaczeniu sztuki performatywne są najstarszą formą sztuki. Jednak tu skupimy się na dwudziestowiecznych dziejach jej przekształceń, sięgając do form rzadko ujawniających się w badaniach nad sztuką – do ekspresji ruchu w dziejach dwudziestowiecznej awangardy artystycznej. Architektura i urbanistyka. Sztuki w największym stopniu związane z naszym życiem na co dzień są w niedostrzegalny sposób powiązane z najbardziej wyrafinowanymi formami naszego życia intelektualnego. Skoncentrujemy się na XIX i XX wiecznych formach życia społecznego, poczynając od zwyczajów pochówkowych na świątynnych formach życia publicznego kończąc.

Przypadek szczególny: barwa. Często utożsamiana z pierwiastkiem życia w świecie materialnym, jest (zawsze była) dopełnieniem efektu mimetyczności w sztuce. Ta jej funkcja zasadnicza zamanifestowała się w historii różnych społeczności, kultur i cywilizacji, na szerokim tle wierzeń religijnych i praktyk magiczno-obrzędowych. Tak się jednak składa, że zasadnicze funkcje barwy dochodzą do głosu znacznie poniżej poziomu kulturowej racjonalizacji. Osiągnięcie tego poziomu będzie naszym celem.

Biografie. W tym gronie takie sylwetki, jak Jan Białostocki, Ksawery Piwocki, Mieczysław Porębski, Wiesław Juszczak z zakresu polskich dziejów dyscypliny i Aby Warburg, Ervin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Arncheim, Joseph Rykwert, Hans Belting, David Freedberg z zakresu europejskiej historii sztuki. Ale też wiele innych postaci kształtujących współczesną wrażliwość artystyczną jak Rolf de Mare, twórca Muzeum Tańca w Paryżu. 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów  od 0 do  5+.  

Na ocenę składa się:

- aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi  – 40%
  - konsekwentna potrzeba i umiejętność samodzielnego poszukiwania koncepcji  – 30%
  - odpowiedni do etapu studiów poziom przekazu zadania projektowego  – 30%
 Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%

Final requirements

Semestr 6 – samodzielne wykonanie indywidualnego projektu

Compulsory literature used during classes

- D. Freedberg, Potęga wizerunków, tłum. E. Klekot, Kraków 2005.
  - R. Wittkower, Interpetacja symboli wizualnych, [w:] Symbole i symbolika, red. M. Głowiński, tłum. A. Morawińska, Warszawa 1990.
  - J. Tokarska-Bakir, Obraz osobliwy, Kraków 2000.
  - G. Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, tłum. M. Kubiak Ho–Chi, Kraków 2008.
  - S. Czarnowski, Podział przestrzeni i jej rozgraniczanie w religii i magii, tłum. N. Assoro- dobraj, [w:] S. Czarnowski, Dzieła, t. 3, Warszawa 1956.

 - R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, tłum. J. Mach, Warszawa 1978.

- H. Belting, Antropologia obrazu, tłum. M. Bryl, Kraków 2007. 

Additional literature recommended for the student's self learning

- R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. J. Trznadel, Warszawa 1996.

- H. Belting, Obraz i kult. Historia obrazu przed epoką sztuki, tłum. T. Zatorski, Gdańsk 2010.

- E.H. Gombrich, Zmysł porządku, tłum. D. Folga-Januszewska, J. Holzman, Kraków 2009.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W06 – zna kontekst kulturowy, historyczny i społeczny sztuk plastycznych. Poznaje związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnym dylematów współczesnej cywilizacji.

 

K_U04 – potrafi podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.

K_U06 – potrafi budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym).

K­_U10 – potrafi formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki teorii kultury.

K_K02 – jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką.

K_K03 – jest zdolny do rozwijania idei oraz formułowania krytycznej argumentacji.

K_K04 – jest zdolny do swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.2 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.8 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Painting / painting s.8 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Sculpture s.8 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Media Art s.2 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.28394