Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Sposób kontaktu ze studentem/czas zajęć:
1. Godzinowy wymiar zajęć: 3h/ 2 tygodnie = 22,5 h/semestr
2. Zajęcia (zgodne z realizacją pensum dydaktycznego):
Czwartki 10:00–13:00

3. Dyżury/Konsultacje:
Wtorki 12:30–15:30
Czwartki 13:00–16:00
4. Kontakt bezpośredni, grupa FB, grupa mailowa

Pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo.

Celem zajęć jest rozszerzenie warsztatu artystycznego studentów o praktyczne narzędzia niezbędne do tworzenia profesjonalnych ruchomych obrazów cyfrowych oraz wiedzę na temat ich procesu powstawania.

W trakcie zajęć studenci zapoznają się z:

Wiedza:

1. Dwunastoma klasycznymi zasadami animacji.

2. Etapami produkcji filmu i animacji: preprodukcja, produkcja i postprodukcja.

3. Podstawami warsztatu filmowego: rodzaje ujęć, zasady estetyki filmowej, zasady montażu, rodzaje ruchów kamery.

4. Zastosowaniem oprogramowania do animacji, montażu i korekcji barwnej: Adobe Animate i Davinci Resolve.

5. Technikami animacji: rysunkowa, komputerowa 2D i 3D, poklatkowa, lalkowa.

6. Zasadami i etapami konstruowania scenariusza: ekspozycja, wprowadzenie bohaterów, zawiązanie akcji, punkty zwrotne.  

7. Rola AI w tworzeniu filmów i animacji: image to video, text to video, image to 3D model, adaptacja pozy, trenowanie lory.

Umiejętności:

1. Nabywają umiejętności niezbędne do samodzielnego tworzenia projektów animowanych i filmowych.

2. Rozwijają zdolności myślenia syntezą i analizą.

3. Uczą się efektywnej organizacji pracy i zarządzania czasem.

4. Zwiększają swoje szanse na zatrudnienie w wizualnej branży kreatywnej.

5. Nabywają umiejętność tworzenia prezentacji multimedialnych.

6. Uczą się pracować grupowo.

Warsztat:

Adobe Animate:
Interfejs i podstawowe narzędzia
Rozdzielczość, wymiary i kolor
Retusz i korekcja obrazu
Warstwy: budowa i edycja
Narzędzia do wycinania.
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Fotoedycja portretowa
Eksport: przygotowanie do druku i sieci
Ćwiczenie: Animacja piłki.

Davinci Resolve:
Interfejs i podstawowe narzędzia
Kodeki Audio i Video. Rozdzielczości. Znaczenie bitrate'u w jakości filmów.
Wybieranie i montowanie materiałów.
Dodawanie filtrów, manipulacja obrazem, dodawanie napisów.
Korekcja barwna: Narzędzia wspomagania w pracy nad kolorem: parada, histogram. Użycie węzłów. Kopiowanie ustawień koloru pomiędzy klipami.
Ćwiczenia: montaż sceny filmowej. kolorowanie sceny filmowej.

Storyboardy i Shootingboardy:

1. Przedstawianie historii z pomocą narysowanych scen i ujęć.

2. Projektowanie ujęć 

Ćwiczenie: wymyślanie historii, opowiadanie jej i układanie.

Sztuczna Inteligencja w filmie.

1. Implementacja lokalna:Wan, HunyanVideo, Animmatediffusion; Wymagania sprzętowe. 

2. Implementacja zdalna: Sora, Runway, Kling.

3. Ulepszanie jakości video.

4. Automatyzacja edycji

5. Tworzenie realistycznych awatarów.

4. Strumień pracy.

Ćwiczenia: generacja ujęć na zadany temat.

Analiza dzieła filmowego:

1. Zrozumienie relacji formy z treścią.

2. Praca kamery

3. Rola światła w narracji.

4. Montaż i rytm

5. Scenografia i kostiumy.

6. Symbolika i motywy.

Ćwiczenie: Publiczne wypowiedzi o poszczególnych aspektach dzieła.

Zajęcia realizowane stacjonarnie.
Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane umiejętności projektowania graficznego oraz znajomość wymaganego oprogramowania dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącym zajęcia.
Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidualnie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb oraz wyżej wymienionych czynników. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącej chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.

1. Zaliczenie zadania obowiązkowego, kończącego kurs
2. Uczestnictwo w zajęciach
3. Zaangażowanie, aktywność
4. Realizacja zadań/ćwiczeń w trakcie zajęć

Zadanie końcowe, podsumowujące zdobytą wiedzę i umiejętności:

1. Semestr zimowy: Stworzenie filmu animowanego w dowolnej technice o długości min 5 sek. (przynajmniej 12kl/sek)

2. Semestr letni: tworzenie filmu inscenizowanego lub dokumentalnego o długości min. 2 min.

"Podstawy animacji. Projekty 2D", Strzecha Janusz

"Scenariusz: niedoskonałe odbicie" Maciej Karpiński

źródła internetowe: http://help.adobe.com/pl, http://tv.adobe.com, 

https://culture.pl/pl/artykul/20-arcydziel-polskiej-animacji

"Polska szkoła animacji", Paweł Sitkiewicz

"Rausz kinetyczny Animacja bezkamerowa Antonisza jako projekt polityczny." Ewa Borysiewicz

"Czas utrwalony", Andriej Tarkowski

"Tango" (animacja), Zbigniew Rybczyński

Filmy instruktażowe na youtube z listy: https://bit.ly/3zSFQ63