(en)Katalog ECTS

Międzywydziałowa pracownia działań - pracownia aneksowa

(en)Pedagog: prof. Mirosław Bałka, dr hab. Katarzyna Bałka
(en)Asystent/ci: Julia Dorobińska

(en)Pole (en)Opis
Course type (en)-brak-
Didactic methods

1. Wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne.
2. Seminarium.
3. Konwersatorium.
4. Ćwiczenia.
5. Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta oraz przeglądy prac.
6. Projekt indywidualny.
7. Projekt zespołowy.
8. Plenery i inne działania w przestrzeni publicznej.
9. E-learning
10. Wyjazdy naukowe.
11. Warsztaty.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Posiadanie dyplomu licencjackiego oraz pozytywny wynik rozmowy kwalifikacyjnej na studia II stopnia.

Teaching goals (program content, subject description)

Międzywydziałowy program badawczy dla osób studenckich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oferuje:
Poszukiwanie wspólnoty sztuk w przestrzeni między Wydziałami.
Pracę w grupie przy jednoczesnym rozwijaniu postawy indywidualnej.
Otwartość na wielość oraz różnorodność postaw i kierunków artystycznych.
Miejsce eksperymentów twórczych oraz dialogu.
Odkrywanie nowych platform wypowiedzi i komunikacji.
Współpracę z instytucjami kultury.
Warsztaty tematyczne wzbogacone interdyscyplinarną obecnością polskich i międzynarodowych ekspertów.
Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie osób studenckich do samodzielnej wypowiedzi artystycznej artykułowanej w
przestrzeni instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania krytycznych pytań i odpowiedzi w dyskursie sztuki
współczesnej. Osoba studencka powinna mieć świadomość dostępnych środków i technologii, które umożliwią jej realizację projektów. Jako twórczyni/
twórca projektów autorskich powinna/powinien orientować się i mieć podstawową wiedzę na temat funkcjonowania na rynku sztuki.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena systematyczności pracy i uczestnictwa w życiu pracowni.
3. Ocena samodzielności pracy twórczej.
4. Ocena możliwości użycia własnych środków wyrazu.
5. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną.
6. Aneks do pracy magisterskiej prezentowany w formie działania performatywnego lub wystawy (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru
realizacji), do której osoba studencka zobowiązana jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez
promotorów i komisję dyplomową.

Final requirements

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie magisterskim po IV semestrze.
2. Aneks do pracy magisterskiej prezentowany w formie działania performatywnego lub wystawy (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru
realizacji), do której osoba studencka zobowiązana jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez
promotorów i komisję dyplomową.

Compulsory literature used during classes

Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Universitas, Warszawa 2012.
Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2012

Additional literature recommended for the student's self learning

Morris Robert, Uwagi o rzeźbie. Teksty, przeł. Krzysztof Pijarski, Paweł Polit i in., Muzeum Sztuki, Łódź 2010

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy
praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu

kierunkowego oraz potrafi świadomie
wykorzystywać tę wiedzę dla własnego,
dalszego rozwoju artystycznego;
P7S_WG
K_W07
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy
teoretycznymi a praktycznymi aspektami
studiowania oraz posiada zdolność do
integrowania nabytej wiedzy;
P7S_WG
K_W08
problematykę dotyczącą obszarów sztuki i
kultury, przydatną do formułowania i
rozwiązywania złożonych zagadnień związanych
z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
P7S_WK
K_W10
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych
mediów w obrębie swojej specjalności, co w
konsekwencji prowadzi do tworzenia prac
artystycznych o wysokim stopniu oryginalności;
P7S_WG
K_W14
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych
klasycznych i współczesnych środków wyrazu
plastycznego w obrębie mediów oraz posiada
umiejętność samodzielnego poszerzania,
definiowania i kreatywnego korzystania ze źródeł
własnych inspiracji artystycznych;

P7S_WG

K_U01
umiejętnie kreować własną osobowość twórczą,
co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych

kreacji artystycznych w obrębie specjalności
oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych;
P7S_UW
K_U02
samodzielnie projektować i realizować prace
artystyczne z zakresu sztuk plastycznych,
działań w przestrzeni wirtualnej, działań
przestrzennych, działań z zakresu obrazu
statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej,
obrazowania dla mediów i działań
interaktywnych – w oparciu o indywidualne,
twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem
wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości
na odmienne światopoglądy;
P7S_UW P7S_UO
K_U03
w oparciu o swoją wiedzę, świadomość i
poczucie estetyki kreować nowe trendy i
tendencje twórcze w obrębie studiowanej
specjalności;
P7S_UW
K_U08
w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać
właściwą technikę realizacji do osiągnięcia
zaplanowanych wcześniej w pracy twórczej
celów i efektów;
P7S_UW
K_U10
inicjować, planować i w konsekwencji
organizować i koordynować zespołowe projekty
artystyczne, także te o charakterze
interdyscyplinarnym;
P7S_UO P7S_UK
K_U13
współpracować z zespołem twórczo-
produkcyjnym oraz ze specjalistami z innych
dziedzin podczas realizacji projektów
artystycznych;
P7S_UO P7S_UK
K_U18
wykazać głębokie zrozumienie wzajemnych
relacji – zachodzących w dziele artystycznym –
pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a
niesionym przez nie komunikatem oraz potrafi je
odnieść do wybranych problemów
z dziedziny kultury artystycznej;
P7S_UW P7S_UU
K_U17
wskazać źródła swoich inspiracji służących do
realizacji własnych koncepcji artystycznych,
opartych na zróżnicowanej stylistyce i
wykonanych z wykorzystaniem niezależnego
projektowania, myślenia, twórczej wyobraźni,
wiedzy i intuicji;
P7S_UW
K_U19
w sposób świadomy i kreatywny stosować
tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania
plastycznego, ze zwróceniem szczególnej uwagi
na możliwość integracji różnorodnych możliwości
twórczej wypowiedzi w celu tworzenia nowych
wartości warsztatowo-artystycznych;
P7S_UW
K_U20
formułować własne opinie i wyciągać trafne
wnioski w wypowiedziach ustnych, a także w
rozbudowanych pracach pisemnych;
P7S_UW P7S_UK
K_U22
Podejmować w oparciu o wiedzę i
doświadczenie dialog dotyczący
reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub
specjalności;
P7S_UK

K_K01
podejmowania w zorganizowany i w pełni
samodzielny sposób nowych zadań i działań

twórczych i kulturotwórczych, także w warunku
ograniczonego dostępu do potrzebnych
informacji oraz kierując się zasadami etyki;
P7S_KK
K_K02
samodzielnego i świadomego podejmowania
prac artystycznych, zbierania, analizowania i w
konsekwencji wykorzystywania podstawowych
bardziej skomplikowanych informacji w procesi
doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w
ciągu całego życia;
P7S_KO
K_K03
funkcjonowania jako samodzielny artysta, będą
przy tym zdolnym do świadomego integrowania
zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w
ramach innych szeroko pojętych działań
kulturotwórczych;
P7S_KO
K_K04
definiowania i wyrażania własnych sądów na
tematy artystyczne, kulturowe, społeczne,
naukowe i etyczne;
P7S_KK
K_K07
świadomego planowania swojej ścieżki kariery
zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach
umiejętności i wiedzę, a także umiejętne
wykorzystanie wiedzy zdobytej w procesie
samokształcenia;
P7S_KO P7S_KR
K_K09
krytycznej oceny własnych działań twórczych i
artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie
inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i
dziedzin
pokrewnych;
P7S_KK
K_K10
podjęcia refleksji na temat społecznych,
naukowych i estetycznych aspektów związanyc
z pracą własną lub innych osób w zakresie
projektów i realizacji
artystycznych;
P7S_KK
K_K11
wykorzystywania mechanizmów społecznych d
wspierania swoich działań artystycznych w
kontekście funkcjonowania na współczesnym
rynku sztuki;
P7S_KK
K_K12
inicjowania zadań zespołowych w przestrzeni
publicznej, wykazując się przy tym umiejętnośc
kierowania zespołem twórczym, także w
zakresie prowadzenia negocjacji i finansowania
projektu;
P7S_KO P7S_KR
K_K13
komunikowania się w obrębie własnej
społeczności, wykazując przy tym umiejętność
posługiwania się fachową terminologią z zakres
studiowanej specjalności;
P7S_KO P7S_KR
K_K15
podejmowania i rozwijania współpracy z
interesariuszami obecnymi na rynku pracy i
instytucjami kultury;
P7S_KO P7S_KR
K_K18
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
P7S_KO

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.10 (en)o 60 8 exercise 60h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.28740