Course type
|
Projektowanie książki i publikacji cyfrowych – przedmiot praktyczny
|
Didactic methods
|
dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, warsztaty, praca nad projektami indywidualnymi
|
Language of lecture
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
24
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120h:
Udział w konsultacjach na temat projektu dyplomowego – 100h.
Wykłady tematyczne, prezentacje, warsztaty – 20h.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
600h:
Przygotowanie do zajęć, wybór tematu, research, przygotowanie szkiców koncepcyjnych, wstępnych projektów i wydruków - 350 godz.
Zapoznanie się z literaturą przypisaną przedmiotowi, zgłębianie lektur związanych z problematyką pracy dyplomowej – 150h.
Przygotowanie projektu pracy dyplomowej do druku, przygotowanie makiety i prezentacji dyplomowej - 100 godz.
|
Prerequisites
|
Pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), a także znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania (Adobe Indesign – główne narzędzie pracy w oraz Photoshop i Illustrator) ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych;
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
W Pracowni książki i publikacji cyfrowych studenci uczą się anatomii i morfologii książki. Realizowane zadania poruszają zagadnienia typografii, zasady kompozycji, a jednocześnie zachęcają do analizy tekstu, budowania narracji oraz autorskiej interpretacji graficznej. Studenci III roku poznają podstawy projektowania książki poprzez realizację zadania przedstawiającego dwa różne, losowo wybrane przedmioty. Ćwiczenie to przybliża zasady operowania językiem obrazu i komponowania go z typografią. Kolejne zadania wprowadzają w zasady projektowania większych partii tekstu. IV rok to czas przygotowania serii wydawniczej oraz pracy nad rozbudowanymi formami literackimi.
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta z zakresu zadań semestralnych Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji.
|
Final requirements
|
Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu typograficznego; umiejętność budowania narracji obrazem; kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie projektownia książki, a także przeprowadzenia pogłębionego rearchu jako niezbędnego etapu w pracy projektanta. Po ukończonym kursie studenci mają niezbędny warsztat, aby samodzielnie zaprojektować i przygotować publikację do druku. Wymaganiem końcowym jest także publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.
|
Compulsory literature used during classes
|
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii; wyd. d2d.pl Michael Mitchell i Susan Wightman, Typografia książki. Podręcznik projektanta; wyd. d2d.pl Jost Hochuli, Detal w typografii; wyd. d2d.pl
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki; wyd. d2d.pl Hans Rudolf Bosshard, Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania; wyd. d2d.pl Eric Gill, Esej o typografii; wyd. d2d.pl Przemysław Dębowski, Jacek Mrowczyk Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie; wyd. Karakter Keith Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych; wyd. d2d.pl
|
Learning outcomes
|
Knowledge | Skills | Social competences |
Wiedza (absolwent zna i rozumie): K_W01 – szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; K_W03–wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego; K_W02 – w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną; K_W07 – szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne; K_W08 – zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
Umiejętności (absolwent potrafi): K_U01 – świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych; K_U02 – samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U03 – podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;K_U07 – w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej; K_U08 – w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy; K_U14 – podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych;
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów): K_K02 – podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych; K_K03 – w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; K_K06 – przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Wiedza z zakresu projektowania książki weryfikowana jest poprzez dyskurs dydaktyczny, przegląd etapów pracy nad dyplomem oraz obserwacji pracy studenta. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną oraz przygotowanie prezentacji obrony dyplomu.
|
Ocena pracy dyplomowej odbywa się poprzez przegląd końcowy oraz bieżące dyskusje podczas procesu twórczego. Szczególną uwagę przy ocenie zwracamy na kreatywne podejście przy wykorzystaniu z oprogramowania. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną oraz przygotowanie prezentacji obrony dyplomu.
|
Proces zdobywania kompetencji oceniany jest poprzez obserwację zaangażowania studenta w pracę nad dyplomem, aktywne poszerzanie wiedzy i doskonalenie umiejętności projektowych. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną oraz przygotowanie prezentacji obrony dyplomu.
|
|
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |