|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
zajęcia seminaryjne, indywidualne konsultacje, indywidualne projekty intermedialne, konsultacje i konwersatoria online, realizacja wystaw zbiorowych, organizacja indywidualnych prezentacji prac studentek i studentów
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4 (120h) II rok,
5 (150h) III rok druga pracownia
12 (360 h) pracownia dyplomowa
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60 II rok, 60 druga pracownia III rok, 60 pracownia dyplomowa III rok
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
60 II rok, 90 druga pracownia III rok, 300 pracownia dyplomowa III rok
|
|
Prerequisites
|
Zaliczony egzamin komisyjny po drugim semestrze pierwszego roku, weryfikacja portfolio, rozmowa
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program nauczania ma na celu:
1-Tworzenie wielowątkowych projektów intermedialnych wychodzących od pojęcia Tożsamość wykorzystujących współczesne i tradycyjne media i technologie.
2-Zapoznanie z ideami i metodyką pracy współczesnych artystek i artystów działających w obszarze intermediów.
3-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
4-Przygotowanie Koncepcji Projektu i planu realizacji.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z instytucjami kultury.
6-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy koncepcji, kontekst realizacji.
8-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu.
9-Dobór środków realizacji projektu: narzędzia, kolor, światło, ekspozycja, zapotrzebowanie sprzętowe
10-Nabywanie wiedzy w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
11-Interaktywny performance.
12-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie poprzez działania w social mediach
13-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, poszukiwanie indywidualnych środków wyrazu.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocenie podlega:
1. Jakość pracy artystycznej zrealizowanej w ramach Pracowni Alternatywnego Obrazowania
2. Zaangażowanie w realizację zadania twórczego, uczestnictwo w przeglądach.
3. Indywidualny postęp twórczy studentki/studenta, z uwzględnieniem wykorzystania zdobytej wiedzy.
|
|
Final requirements
|
Realizacja pracy na zadany temat oraz jej dokumentacja w formie cyfrowej z uwzględnieniem opisu w formie tekstu.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Jonathan Crary, Póżny kapitalizm i celowość snu,
Yuval Noah Harari, Sapiens, Od zwierząt do bogów,
Elżbieta Grabowski i Hanna Morawska, Artyści o sztuce,
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Bergson, Leszek Kołakowski
Kultura jako źródło cierpień, Freud
Teoria Widzenia, Władysław Strzemiński
G. Deleuze, Logika sensu,
Judith Butler, Uwikłani w płeć, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2024
Henryk Domański, Zadowolony niewolnik idzie do pracy, Wydawnictwo IFiS PAN, warszawa 1999
Federici Silvia, Poza granicami skóry", Instytut Wydawniczy Książka i Prasa, Warszawa 2022.
Solnit Rebecca, Matka wszystkich pytań, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2021.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
