| 
      Didactic methods
		 | 
		
			
				
					
 Konserwatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekty). Przewidziany jeden wykład monograficzny, kursowy. 
Projekt indywidualny (ćwiczenia warsztatowe). 
Preferowany tryb stacjonarny, możliwy tryb hybrydowy i zdalny (konsultacje stacjonarne wraz z konsultacjami na podstawie przesłanych przez studentów zdjęć aktualnego stanu zaawansowania pracy). 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Teaching goals (program content, subject description)
		 | 
		
			
				
					
 Przekazanie studentom wiedzy z zakresu historycznych technik pisania ikon. Nauczenie rozpoznawania temperowych technik i technologii w zabytkowych ikonach. 
 - Wypracowanie umiejętności posługiwania się literaturą źródłową przedmiotu dla poszerzenia wiedzy i formułowania myśli oraz prezentowania wybranych zagadnień z technik i technologii malarstwa ikonowego (dyskusja naukowa, opracowywanie opisów techniczno-technologicznych dzieł itp.). 
 - Doskonalenie umiejętności praktycznych. 
 - Poszerzenie wiedzy studenta na temat struktury warstw technologicznych (od podłoża przez lewkas, warstwy malarskie i złocenia) ikony. 
 - Rozwijanie zdolności manualnych, niezbędnych do wykonania prac rekonstrukcyjno-konserwatorskich w zabytkowych ikonach. 
 Wykonanie kopii pozwala na prześledzenie procesu powstawania ikony. 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      The form of passing the course (assesment methods and criteria)
		 | 
		
			
				
					
 Treści programowe nauczania (treść zajęć): 
 program nauczania obejmuje rozpoznanie i praktyczne wykonanie kopii malarstwa charakterystycznego dla ikony. Każdy student realizuje indywidualny projekt w bezpośrednim kontakcie z oryginałem: 
 - wykonanie precyzyjnego rysunku kopiowanej kompozycji, 
 - przeprowadzenie techniczno-technologicznej analizy wizualnej i opracowanie jej w formie pisemnej, 
 - przedstawienie programu i kolejności wykonania poszczególnych etapów prac. 
 - Techniczno-technologiczne opracowanie podobrazi. 
 - Wykonanie prac pozłotniczych. 
 - Opracowanie malarskie zgodne z odczytaną techniką i technologią oryginału i wykonanym analitycznym programem przebiegu prac. 
 Kryteria oceny: 
 Realizacja kopii oceniana jest na podstawie przebiegu kolejnych etapów opracowań i końcowego rezultatu prac. 
 W ocenie przebiegu prac oraz efektu wykonania kopii brane są pod uwagę: 
 - rezultat prac techniczno-technologicznych, 
 - końcowy efekt artystyczno-estetyczny wykonanej kopii (jej zbieżność z oryginałem), 
 -umiejętności analitycznego myślenia, 
 - umiejętności manualne, 
 - wyczucie stylu epoki, 
 -kreatywność i sumienność w pracy. 
 Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Final requirements
		 | 
		
			
				
					
 Wykonanie kopii ikony, w bezpośrednim kontakcie z zabytkową ikoną, zgodnie z jej techniką, technologią i estetyka wykonania. Zajęcia odbywają się w magazynie Zbiorów Sztuki Wschodniochrześcijańskiej Muzeum Narodowego w Warszawie. W przypadku konieczności tylko pracy zdalnej: praca studenta w domu z dobrej jakości reprodukcji, konsultacje zdalne. 
 Opracowanie dokumentacji opisowej (techniczno-technologicznej) wykonania kopii. 
 Przygotowanie prezentacji multimedialnej przedstawiającej oraz ilustrującej przebieg i rezultaty pracy nad wykonaniem kopii ikony. 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Compulsory literature used during classes
		 | 
		
			
				
					
 1. Cennino Cennini - "Rzecz o malarstwie" -przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955 
 2. Teofil Prezbiter - "Diversarium Artium Schedula - Średniowieczny zbiór przepisów rozmaitych", przekład Stanisław Kobielus, Tyniec-Kraków 1998 
 3.Dionizjusz z Furny -"Hermeneja- czyli objaśnienie sztuki malarskiej" - przekład Ireneusz Kania, Kraków 2003 
 4. Max Doerner- "Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975 
 5. Tomasz Sadziak, "Klejowe i olejne prace pozłotnicze", Biblioteka Muzealnictwa i Ochrony Zabytków , Seria B, LXIX (69) 
 6. Danuta Stępień, "Tempera żółtkowa jako technika w malarstwie sztalugowym, według dawnych przekazów i twórczości wybranych współczesnych artystów, ASP, Warszawa 2010 
 7. Rudniewski P., Jarmińska D., Jeżewska E., Kępa L., Kurkowska J., Nowicka A., Syta O., Wagner B., Wesołowska A., "Pigmenty. Analiza mikrochemiczna i instrumentalna", ASP Warszawa, 2018 
 8. Wojciech Kurpik, "Częstochowska Hodegetria", Wydawnictwo Paulinianum, 2020. 
 Zeszyty naukowe wydawane przez Wydziały Konserwacji ASP w Warszawie i Krakowie oraz Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK w Toruniu, a także stosowne prace magisterskie wykonane na tych wydziałach. 
 Krajowe resortowe kwartalniki, dostępne w bibliotece WKiRDS lub Głównej ASP: Ochrona zabytków, Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki, Biuletyn Konserwatorski Województwa Białostockiego. 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Additional literature recommended for the student's self learning
		 | 
		
			
				
					
 1. Bułgakow S., "Ikona i kult ikony", tłum. H. Paprocki, Białystok-Warszawa, 1992 
 2. Dąb-Kalinowska B. "Ikony i obrazy", Warszawa 2000 
 3. "Ikony: przedstawienia maryjne z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie: katalog zbiorów", red. A. Sulikowska, M. Izdebska-Młot, Warszawa 2004 
 4. Krug G. "Myśli o ikonie", przeł. R. Mazurkiewicz, Białystok 1991 
 5. Popova O., Smirnova E., Cortesi P., "Ikony z różnych kręgów kulturowych od VI w. po czasy współczesne", przeł. T. Łozinska, Warszawa 1998 
 6. Tylewicz A., "Sztuka pozłotnictwa i inne techniki zdobnicze", Poznań 2007 
 7. Wendy Salmond, "The Art. of Oklad", Champan University Digital Commons, Art. Faculty Articles and Research, 1996. 
 Studies in Conserwatio, National Gallery Technical Bulletin 
            
					
				
			
			
			
		 |