Studentki i studenci wybierają jedną spośród dostępnych pracowni technologicznych - obowiązują limity miejsc do ok. 1/4 rocznika. Ze względu na specyfikę, proces i charakter pracy w drewnie, osoby zapisane do Pracowni deklarują uczestnictwo w zajęciach przez minimum dwa semestry (zimowy i letni).

Zajęcia w Pracowni Drewna mają charakter projektowo–warsztatowy i opierają się na bezpośrednim doświadczeniu materiału oraz indywidualnej pracy twórczej studentek i studentów. Podstawową metodą dydaktyczną jest realizacja własnych projektów rzeźbiarskich wykonanych na podstawie zadanego ćwiczenia (student wybiera i realizuje jedno zadanie spośród kilku dostępnych), w ramach których uczestnicy uczą się technologii obróbki drewna dostosowanej do podjętego zadania, pracy narzędziami ręcznymi i mechanicznymi oraz świadomego planowania procesu twórczego. Celem pracy jest tworzenie dojrzałych, świadomych wypowiedzi artystycznych odpowiadających na postawione zadania i wynikających z osobistych poszukiwań uczestników.

Proces kształcenia opiera się na dialogu, wspólnym poszukiwaniu rozwiązań oraz indywidualnych korektach, które towarzyszą każdemu etapowi pracy. Ważnym elementem są także przeglądy semestralne, które mogą przybrać formę wystawy, pokazów czy dyskusji, umożliwiające wymianę doświadczeń i krytyczną refleksję nad rezultatami pracy.

Zaliczony I i II semestr, I roku studiów jednolitych magisterskich na Wydziale Rzeźby lub innym Wydziale ASP w Warszawie.

Opis przedmiotu

Celem zajęć w Pracowni Drewna jest rozwijanie umiejętności rzeźbiarskich poprzez bezpośrednią pracę z drewnem jako materiałem wymagającym, organicznym i historycznie zakorzenionym, a jednocześnie aktualnym w praktykach współczesnej rzeźby. Program kształcenia łączy ćwiczenia warsztatowe z realizacją indywidualnych projektów artystycznych, w których technologia stanowi narzędzie dla świadomej, dojrzałej wypowiedzi twórczej.

Zajęcia przygotowują studentki i studentów do:

- świadomego posługiwania się narzędziami ręcznymi i mechanicznymi (dłuta, piły, strugi, elektronarzędzia, pilarki spalinowe i inne),

- rozpoznawania właściwości różnych gatunków drewna i doboru materiału do zamierzonej formy,

- projektowania, konstruowania i realizacji rzeźb jedno- i wieloelementowych,

- planowania procesu twórczego i podejmowania samodzielnych decyzji na każdym etapie pracy,

- tworzenia prac rzeźbiarskich, w których umiejętności technologiczne służą realizacji świadomej i dojrzałej wypowiedzi artystycznej.

Treści programowe

Program realizowany jest w toku indywidualnej pracy nad zadaniami semestralnymi, które mogą obejmować zarówno projekty autorskie, jak i realizacje wynikające z tematów zaproponowanych przez prowadzącego.

Proces dydaktyczny zakłada:

- projektowanie i koncepcyjne opracowanie formy (szkice, modele pomocnicze, plan pracy),

- naukę technik obróbki drewna: podstawowych oraz skomplikowanych operacji ręcznych, wykorzystanie elektronarzędzi, pracę w większej skali (piły mechaniczne, pilarki spalinowe), łączenie i odpowiedni dobór elementów klejonych, reagowanie na skazy, choroby i wady materiału, sposoby wykończenia, zabezpieczanie tkanki, 

- realizację indywidualnych rzeźb, w których technologia jest podporządkowana poszukiwaniom artystycznym,

- systematyczne korekty indywidualne i grupowe konsultacje,

- przegląd semestralny i dyskusja,

- możliwość udziału w plenerach, które rozwijają doświadczenie pracy w większej skali i uczą konfrontacji rzeźby z przestrzenią naturalną oraz zurbanizowaną.

Pełny cykl dydaktyczny zalecany jest na minimum dwa semestry, co umożliwia zarówno zdobycie umiejętności technicznych, jak i rozwinięcie indywidualnego języka artystycznego w medium drewna.

Ocena indywidualnej pracy studentek i studentów odbywa się według skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów (0 – 5+).

Na ocenę końcową składają się:

- etap pracy nad indywidualnym projektem ustalonym z prowadzącym oraz realizacja co najmniej jednej samodzielnej, kompletnej rzeźby w drewnie zgodnej z założeniami – 60%,

- aktywność warsztatowa i zaangażowanie w proces dydaktyczny (obecność na zajęciach, praca w Pracowni, udział w korektach, plenerach i przeglądach semestralnych) – 20%,

- końcowy efekt projektu obejmujący oryginalność rozwiązań, świadome wykorzystanie materiału i technologii, a także poziom artystycznej dojrzałości pracy – 20%.

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest wykonanie rzeźby spełniającej ustalone kryteria technologiczne i formalne oraz aktywny udział w zajęciach Pracowni.

Studentki i studenci kończący Pracownię Drewna zobowiązani są do:

- samodzielnej realizacji projektu rzeźbiarskiego w drewnie, obejmującego pełny proces twórczy – od koncepcyjnego opracowania idei po ukończoną formę rzeźbiarską. Projekt powinien integrować aspekty technologiczne i formalne, umożliwiając wyrażenie indywidualnej, przemyślanej wypowiedzi artystycznej,

- prezentacji rezultatów pracy podczas przeglądu semestralnego lub wystawy końcoworocznej, wraz z przygotowaną metryką dzieła, oraz aktywnego udziału w dyskusji grupowej dotyczącej własnych i cudzych realizacji,

- wykazania się świadomością procesową, rozumianą jako zdolność planowania, eksperymentowania oraz refleksji nad prowadzonym procesem twórczym w kontakcie z materiałem.

Spełnienie powyższych wymagań stanowi podstawę oceny końcowej i świadczy o opanowaniu warsztatowych umiejętności w drewnie oraz zdolności do realizacji rzeźby o autonomicznym i świadomym charakterze artystycznym.

- brak -

1. Podręczniki i poradniki techniczne:

- J. T. Cami, J. Santamera, Sztuka rzeźbienia w drewnie, Wydawnictwo ARKADY, 2008.

- J. Polański, Drewno moje hobby, Wydawnictwo ARKADY, 2020.

- Z. Engelman, Pozłotnictwo, Zielona Góra, 2022.

2. Historia rzeźby i ikonografia:

- Praca zbiorowa, Figura w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku, Wydawnictwo Zachęta, 1999.

- T. Wujewski, Życie starożytnych posągów, Wydawnictwo Poznańskie, 2017.

- T. Chrzanowski, Ołtarz mariacki Wita Stwosza, Interpress, Warszawa, 1985.

- B. Woźnicki, Pinsel, Wydawnictwo BOSZ, 2007.

3. Materiały inspiracyjne i poznawcze:

- P. Wohlleben, Sekretne życie drzew, Wydawnictwo Otwarte, 2021.

- Artykuły i eseje dotyczące współczesnej rzeźby i eksperymentów materiałowych w drewnie.

4. Materiały multimedialne i cyfrowe:

- Materiały edukacyjne online dostępne na platformach uczelnianych lub w zasobach otwartych (np. tutoriale rzeźbiarskie w drewnie, dokumentacje procesów warsztatowych).

5. Monografie i albumy artystów tworzących w drewnie:

- Wybrane monografie i albumy polskich i zagranicznych artystów, których twórczość koncentruje się na rzeźbie w drewnie.