|
Course type
|
ogólnoplastyczny
|
|
Didactic methods
|
- dialog dydaktyczny
- dydaktyka oparta na otwartym procesie
- praca w pracowni / ćwiczenia laboratoryjne
- projekty indywidualne/ współdziałanie w grupie
- korekty indywidualne / zbiorowe
- możliwe wyjścia terenowe
- fakultatywnie: współuczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych związanych z tematyką zmian cywilizacyjnych
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
5-30
|
|
Prerequisites
|
- zainteresowanie aktualnymi wyzwaniami cywilizacyjnymi lub/i eksperymentalnymi formami ekspresji artystycznej
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program Pracowni Rzeźby i Współistnienia ma na celu zapoznanie osób studenckich z zagadnieniami wizualnymi związanymi z przestrzenią i interakcją przez praxis rzeźbiarskie, działania performatywne oraz wybranych przypadkach badania artystyczne.
Zajmujemy się kluczowymi aspektami związanymi z twórczością artystyczną w dobie antropocenu (P. Crutzen, 2000). Dzięki działaniom rzeźbiarskim i performatywnym możemy eksplorować pojęcia humanistyki środowiskowej związane z wartościami takimi jak: różnorodność, sprawiedliwość społeczna i współistnienie międzygatunkowe.
Przez praktykę opartą na procesie i kolektywnym uczeniu się zgłębiamy zagadnienia związane z przestrzenią i obiektem oraz ich wpływ na człowieka, szerzej przyrodę.
Czerpiemy z wybranych aspektów tradycji Formy Otwartej Prof. Oskara Hansena i praktyki Prof. Franz’a Erhard’a Walther’a odnosząc się do współczesnych działań performatywnych w krótkich ćwiczeniach studyjnych lub plenerowych.
Zajęcia stanową wprowadzenie do relacyjnych koncepcji artystycznych i najnowszych zjawisk w sztukach
wizualnych.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
-podstawą zaliczenia jest realizacja wszystkich wydanych zadań
-egzamin w formie grupowego przeglądu
-warunkiem przystąpienia do przeglądu jest uczestnictwo w 80% zajęć
Kryteria oceny:
-zrozumienie tematu zadania
-spójność wybranego medium z tematem zadania
-aktywność na zajęciach
-kreatywne podejście do tematu
-komunikatywność w prezentacji pracy
-jakość wykonania prac
-terminowość
-wykonanie cyfrowej dokumentacji
|
|
Final requirements
|
Wykonanie wszystkich wydanych zadań.
Umieszczenie dokumentacji cyfrowej na wskazany dysk (najpóźniej dwa dni przed wyznaczoną datą przeglądu)
|
|
Compulsory literature used during classes
|
(en)-brak-
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Propozycje:
- Design Struggles, Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives, C. Mareis , N. Paim (eds.), Waliz 2021
- Arts of living on a damaged planet, A. Tsing, H. Swanson, E. Gan, Nils Bubandt, Minnesota 2017
- Modernology, Wajiro Kon, Seigensha Art Publishing, Kyoto, 2011
- "Active duty: the art of Franz Erhard Walter", C. L. Schopp, Artforum
- ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką, M. Gurowska, M.
Rosińska, A. Szydłowska, Warszawa 2020
-
lub literatura indywidualnie ustalana według potrzeby osoby studenckiej
lektury będą udostępniane osobom studenckim na w ramach zajęć na prośbę
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Po ukończeniu kursu studentka/ student zna i rozumie:
- zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego z naciskiem na tematy przestrzenne i performatywne na polu sztuk plastycznych w kontekście projektowania (K_W02)
- znać problematykę dotyczącą materiałów oraz technik rzeźbiarskich i performatywnych ; (K_W09)
|
Po ukończeniu kursu studentka / student potrafi:
- tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, techniczne i wystawiennicze w kontekście zmian cywilizacyjnych; (K_U01)
- rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień ;tworzyć obiekty do praktyk performatywnych ; (K_U07)
|
Po ukończeniu kursu jest gotów do:
- samodzielnej analizy i interpretacji zagadnień związanych ze zmianami cywilizacyjnymi na polu sztuki, rozwijania idei humanistyki środowiskowej na polu sztuki ,przygotowania dokumentacji fotograficznej ; (K_K02)
- właściwe organizować własną pracę; (K_K03)
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
|
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
|
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
