|
Course type
|
Kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
- Ćwiczenia warsztatowe, studyjne, kreacyjne.
- Dyskusja dydaktyczna, korekta.
- Indywidualne i grupowe przeglądy prac z dyskusją.
1. W toku kształcenia studentów stosowane są zasady polimetodyczności. Stosowana jest zarówno teoria (wykłady) jak i praktyka (ćwiczenia). Stosowane są metody zarówno oparte na słowie, obserwacji, pomiarach, jak i na praktyce malarskiej studentów. Metody te rzadko są stosowane pojedynczo. Tworzą ściśle ze sobą powiązane i uzupełniające się układy.
2. Wykłady problemowe obejmują zagadnienia związane z określeniem, czym jest „język malarstwa”. Tworzą podstawy rozumienia przez studenta zasad budowy obrazu.
3. Dialog dydaktyczny ze studentem – analiza realizowanych ćwiczeń studenta, stwarzająca warunki dla samodzielnych wypowiedzi studenta uzasadniających zrealizowane ćwiczenie. Dialog taki jest powtarzany wielokrotnie podczas roku akademickiego.
4. Dyskusja akademicka wobec całej pracowni, gdy prowadzący i asystent omawiają rezultaty wszystkich zrealizowanych ćwiczeń (prac) studenta (-ów) wykonanych podczas trwania semestru i całego roku akademickiego. W trakcie takiej dyskusji student również otrzymuje sposobność do wypowiedzi własnej.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
9
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
180 godz. / sem. 12 godz. zajęć tygodniowo, prof. Artur Winiarski środa: 10.00-13.00 czwartek: 10.00-13.00 mgr Łukasz Jankowicz wtorek: 9.30-12.30 czwartek: 9.30-12.30 piątek: 9.30-11.30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
45-90 godz. / sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja zadania semestralnego, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą.
|
|
Prerequisites
|
Zdanie egzaminu wstępnego na studia na I rok na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Przedmiot służy rozwojowi wrażliwości, umiejętności obserwacji natury i jej własnego interpretowania, a także doskonaleniu wiedzy z zakresu technologii, sposobów malowania, szukania indywidualnej formy wypowiedzi w ramach jak najszerzej rozumianego malarstwa figuratywnego. Zajęcia opierają się na malarskim studium modela, martwej natury, wnętrza pejzażu, a także realizacji zadania semestralnego.
Przedmiot realizowany w semestrach: 1, 2.
- kompozycja płaszczyzn (kadr),
- pomiary proporcji obserwowanych obiektów natury,
- budowa i konstrukcja obserwowanych obiektów natury,
- obserwacja i analiza przestrzeni i podstawowe elementy jej budowy, budowa brył, światłocień, perspektywa (uświadomienie sobie przez studenta podstawowych zagadnień - związanych z budową przestrzeni ma prowadzić do rozumienia przez studenta podstawowego problemu malarstwa, że świat obserwowany jest trójwymiarowy, zaś świat - - obrazu jest iluzją przestrzenną zamkniętą w dwóch wymiarach),
- budowanie gamy kolorystycznej,
- budowanie form malarstwa: materia, faktura, przezierność, kontrasty, podobieństwa, kontur, sylweta, plama, linia, dynamika, statyka, rytm, dominanta, akcent, gest, itd.,
- określenie światła w obrazie,
- próba uświadomienia studentom czym jest proces twórczy,
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Przegląd komisyjny, ocena
- Ocena stopnia realizacji podobieństwa wybranego fragmentu natury, będącego przedmiotem zadanego ćwiczenia w obrazie.
- Ocena stopnia wrażliwości studenta realizującego obraz w zakresie obserwacji złożoności widzianego świata i umiejętność jego wyrażenia.
- Ocena stopnia zaangażowania się w proces studiowania.
- Ilość i ocena jakości prac.
- Aktywne uczestnictwo w procesie dydaktycznym.
- Reagowanie na pojawiające się uwagi, ale również stopień rozumnej niezależności studenta – znajdującej wyraz w jakości artystycznej realizowanych prac.
|
|
Final requirements
|
- Przedstawienie prac które świadczą o umiejętności namalowania obrazu przedstawiającego naturę, która jest przedmiotem studiów (w tym człowieka w otoczeniu, we wnętrzu zamkniętym oraz otwartym, fragmentu natury, np. studium portretowe), z uwzględnieniem proporcji widzianego świata, jego budowy i konstrukcji. Umiejętność komponowania płaszczyzn, wyrażanie przestrzeni i budowania brył oraz stworzenia konsekwentnej gamy kolorystycznej.
- Dialog dydaktyczny, podczas którego student powinien wykazać się umiejętnością oceny własnej, czy zrealizowany obraz jest wewnętrznie spójny.
- Wykonanie dwóch lub trzech prac malarskich na zadany temat.
- Semestralny i końcowo roczny przegląd prac malarskich.
- Dobór prac malarskich na wystawę semestralną i końcoworoczną.
- Uczestnictwo w przygotowaniu wystawy semestralnej i końcoworocznej.
- Komisyjne zaliczenie semestru i roku.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- Jan Białostocki, O teorii sztuki Albrechta Durera, w: Pięć wieków myśli o sztuce, Warszawa 1976
- Stefan Gierowski, Jakość, jasność, nasycenie, rozdział: Nudne uwagi i narzekania, Warszawa 2010
- Stefan Gierowski, Przestrzeń, barwa i światło (rozmowa ze Stefanem Gierowskim). Rozmawiała Krystyna Jerzmanowska, Sztuka 1/1978, Warszawa 1978
- David Hockney, Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Kraków 2007
- Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa zachodnioeuropejskiego, Wrocław 1988
- Władysław Stróżewski, Dialektyka twórczości, rozdział: Twórczość i pojęcia pokrewne, Kraków 2007
- David Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, Poznań 1997
- Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz, Jarosław Modzelewski, Wywiad - rzeka - Wisła, Warszawa 2013
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Linda Nochlin Realizm, Warszawa 1974
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
(K_W02) Student zna kluczowe zagadnienia związane z malarstwem studyjnym, opartym o bezpośrednią obserwację natury z pomięciem jakichkolwiek narzędzi cyfrowej rejestracji obrazu. Rozumie problemy związane ze studium postaci takie jak: anatomia, modelunek światłocieniowy, proporcje, ruch, chromatykę karnacji, ponadto zna elementarne sposoby tworzenia trzeciego wymiaru na płaszczyźnie za pomocą perspektywy linearnej ,powietrznej i malarskiej, a także rozumie rolę przedmiotu jako motywu malarskiego, atrybutu lub elementu kompozycji obrazu. Zna i rozumie rolę pejzażu i wnętrza jako tła dla motywu głównego w obrazie malarskim oraz jako samodzielnego tematu malarskiego. Rozumie zagadnienia związane ze zestawieniem kolorystycznym i budowaniem gamy barwnej, a także rolę waloru i temperatury w tworzeniu iluzji optycznej. Zna podstawy posługiwania się materiałami i narzędziami malarskimi.
(K_W05) Student zna podstawowe lektury dotyczące malarstwa przedstawiającego, bazującego na obserwacji. Ponadto rozumie relacje zachodzące pomiędzy teorią malarstwa i obserwacją natury a praktycznym procesem malarskim.
|
(K_U01) Student potrafi wykorzystać doświadczenie i wiedzę oraz wrażliwość w realizacji własnych koncepcji malarskich. Za pomocą tradycyjnych i współczesnych środków obrazowania rozwiązywać problemy pojawiające się w trakcie procesu malarskiego.
|
-
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Weryfikacja zdobytej wiedzy odbywa się podczas dialogu dydaktycznego w trakcie minimum 2 w trakcie trwania semestru, okresowych obowiązkowych przeglądów prac o charakterze kolokwium oraz podczas Przeglądu Komisyjnego w sesji.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas Komisyjnego Przeglądu Zaliczeniowego w sesji. Podczas przeglądu prace podlegają dyskusji i ocenie komisji.
|
-
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
