Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo

Celem zajęć jest rozszerzenie warsztatu artystycznego studentów o praktyczne narzędzia niezbędne
do tworzenia i rejestracji profesjonalnych obrazów cyfrowych, także ruchomych, oraz wiedzę na
temat ich powstawania. Zdobycie podstawowej wiedzy i umiejętności z zakresu obsługi programów,
które umożliwią w przyszłości samodzielne wykonanie oprawy graficznej organizowanych wydarzeń
artystycznych, stworzenie profesjonalnego portfolio, własnej identyfikacji wizualnej oraz montaż
obrazów ruchomych. Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane
umiejętności w powyższych dziedzinach, oraz znajomość oprogramowania, dopuszcza się pracę w
trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącym zajęcia.
Przedmiot realizowany w semestrach 1 lub 2 oraz 3, 4.

W trakcie zajęć studenci zapoznają się z:
1. Charakterystyką obrazu cyfrowego: rozdzielczości, formaty, kompresja, rodzaje plików.
2. Podstawowymi zasadami projektowania graficznego: hierarchia informacji, rytm, równowaga, teoria koloru, typografia.
3. Zastosowaniem oprogramowania graficznego: Adobe Creative Cloud.
4. Technikami fotografii i wywoływania cyfrowego: kontrola parametrów, światła, głębi ostrości, zmiana parametrów obrazu i manipulacja obrazem.
5. Zasadami konstruowania projektów: tworzenie portfolio, przygotowanie plakatu, reprodukcja.

Dzięki uczestnictwu w zajęciach studenci:
1. Nabywają umiejętności niezbędne do samodzielnego tworzenia projektów graficznych.
2. Rozwijają zdolności analityczne i krytyczne myślenie.
3. Uczą się efektywnej organizacji pracy i zarządzania czasem.
4. Zwiększają swoje szanse na zatrudnienie w branży kreatywnej.

Warsztat programistyczny:

Adobe Photoshop
Interfejs i podstawowe narzędzia
Rozdzielczość, wymiary i kolor
Retusz i korekcja obrazu
Warstwy: budowa i edycja
Ścieżki: tworzenie i zastosowanie
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Fotoedycja portretowa
Eksport: przygotowanie do druku i sieci
Projekt: Fotomontaż

Adobe InDesign
Interfejs i podstawowe narzędzia
Strony i sekcje: struktura dokumentu
Tekst: import, edycja, łączenie
Łamanie tekstu: kolumny, marginesy
Grafika: import, dopasowanie
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Przygotowanie do druku: sprawdzenie plików

Adobe Lightroom
Interfejs i moduły
Import zdjęć: organizacja biblioteki
Edycja podstawowa: jasność, kontrast, kolor
Korekcja obiektywu: dystorsja, winietowanie
Rozwijana edycja: krzywe tonalne, HSL
Eksport: przygotowanie do różnych zastosowań
Kolekcje: tworzenie i zarządzanie

Canva
Tworzenie projektów:
Szablony: Szybki start z gotowymi projektami.
Siatki i prowadnice: Precyzyjne układanie elementów.
Elementy graficzne: Zdjęcia, ikony, ilustracje.
Tekst:
Czcionki: Szeroki wybór fontów.
Formatowanie: Rozmiar, kolor, wyrównanie.
Efekty tekstowe: Cienie, kontury, transformacje.
Kolory i style:
Palety kolorów: Tworzenie spójnych projektów.
Filtry: Szybkie zmiany wyglądu.
Style: Zestawienia gotowych elementów.
Publikacja:Formaty plików: PNG, JPG, PDF.
Udostępnianie: Linki, pobieranie.
Druk: Przygotowanie projektów do druku.

Egzamin z oceną.

Podstawowe kryterium to prezentacja, korekta i obrona czterech obowiązkowych pracy zaliczeniowych (wymagane są przynajmniej dwie zaliczone prace w celu dopuszczenia do sesji egzaminacyjnej):

1. Obrobiona Reprodukcja cyfrowa własnego dzieła malarskiego (pojemnik jpg, głębia kolorów 16bit, przestrzeń kolorystyczna SRGB, Rozdzielczość min. 2000x2000 pikseli.)
2. Plakat wystawy malarskiej (plik pdf, przestrzeń kolorystyczna CMYK, Format A2, rozdzielczość 300dpi).
3. Katalog/Portfolio (plik pdf, przestrzeń kolorystyczna SRGB, Format A4, rozdzielczość 300dpi).
4. Clip Art - tryptyk na zadany temat (3 obrazy; rozdzielczość 128x128 pixeli, kolor sRGB 16 bit, pojemnik png z warstwą przezroczystą.)

Dodatkowe kryteria zaliczenia:
1. Zaangażowanie w realizację ćwiczeń na zajęciach oraz obecności.
2. Efektywne wykorzystania umiejętności zdobytych podczas zajęć.
3. Jakość wykonania prac.
4. Walory estetyczne i utylitarne prac.
5. Udział w korektach.
6. Przygotowanie do zajęć.

Dla osób studenckich posiadających umiejętności pracy z obrazem cyfrowym oraz zasad projektowania graficznego dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym z prowadzącym zajęcia. Wymaga to przedstawienia prac, które potwierdzą deklarowane umiejętności. 

Dostarczenie gotowych prac zaliczeniowych, w postaci wymaganych plików z odpowiednimi rozszerzeniami i parametrami. Prawidłowe nazewnictwo plików zawierające nazwisko i kategorię pracy (np. "nowak.plakat.jpg"). Obrona prac w postaci uzasadnienia decyzji merytorycznych i utylitarnych; obrona polega na indywidulanej rozmowie z prowadzącym. 

http://help.adobe.com/pl http://tv.adobe.com
Filmy instruktażowe na youtube z listy: https://bit.ly/3zSFQ63

PROJEKTOWANIE GRAFICZNE
Systemy siatek w projektowaniu graficznym, Josef Müller-Brockmann

Człowiek i jego znaki, Adrian Frutiger

Elementarz stylu w typografii, Robert Bringhurst

OBRAZ CYFROWY
Sekrety mistrza fotografii cyfrowej (seria), Scott Kelby

Ekspozycja bez tajemnic, Bryan Peterson

Między techniką a sztuką, Leszek J. Pękalski

FOTOGRAFIA CYFROWA
Kreatywna fotografia bez tajemnic, Bryan Peterson

Fotografia według Langforda dla mistrzów, Michael Langford

O fotografii, Susan Sontag

ŚWIATŁO W FILMIE I FOTOGRAFII
Światło w filmie, Blain Brown

Światło w fotografii (lub Light: Science and Magic), Gerd Barten lub Fil Hunter, Steven Biver

Świat w obiektywie. W poszukiwaniu wizji, David DuChemin