|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
- Wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta.
- Indywidualne lub grupowe przeglądy prac z dyskusją.
- Publiczna prezentacja.
a także:
- dialogi dydaktyczne pogłębiające świadomość operowania warsztatem malarskim
- omawianie indywidualne projektu malarskiego dyplomowego, opartego na autorskiej, omówionej z prowadzącym koncepcji
- analiza prac w formie dyskusji dydaktycznej (indywidualna), wsparta elementami wykładowymi
- ćwiczenia w zakresie rozwijania zdolności refleksji teoretycznej nad pracą własną
- publiczny pokaz prac poprzedzony udziałem w aranżacji wystawy oraz opracowaniu materiałów towarzyszących, w tym multimedialnych , omawianie zagadnień ekzpozycyjnych
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
21 godz./tyg., 15 godz./sem. - prof. Tomasz Milanowski: środy 10.00-12.00 i czwartki 10.00 - 13.00.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz./sem.
Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
|
Prerequisites
|
- pozytywne zaliczenie ośmiu semestrów studiów
- zarys koncepcji pracy dyplomowej, określenie obszaru zainteresowań
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa. Zajęcia opierają się na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac. Przedmiot realizowany jest w semestrach: 9 i 10.
Program nauczania malarstwa służy kształtowaniu postawy twórczej. Umownie można przyjąć, że składa się on z dwóch części wzajemnie się uzupełniających. Pierwsza część, którą można nazwać mianem obiektywnej, związana jest z podstawowymi problemami obrazu. Jest to obserwacja natury, problem przeniesienia oglądu otaczającej nas rzeczywistości na język obrazu. Określenie koloru, kształtowanie formy, kompozycja poszczególnych elementów, badanie relacji między nimi, problem światła, gamy barwnej, przestrzeni, planów, techniki malarskiej. Wszystkie te elementy student może przyswoić jedynie przez długotrwałą, systematyczną pracę.
Druga część, którą można nazwać subiektywną, związana nierozerwalnie z pierwszą, polega na podkreśleniu indywidualnych cech studenta, tego co w jego pracy jest osobiste, oryginalne. Nowe rozwiązania powstają w wyniku dotychczasowych doświadczeń malarskich wzbogaconych przez zajęcia z rysunku, pracowni struktur, tkaniny, grafiki, itd., a także obserwacji pracy kolegów. Wpływ na poszukiwanie własnej drogi twórczej mają też doświadczenia życiowe, przemyślenia, przyspieszone dojrzewanie intelektualne i plastyczne, jakie ma miejsce w uczelni. Znaczenia nabiera powód powstania obrazu. Zwracając uwagę na powstawanie nowych oryginalnych wątków w pracach studenckich, pamiętać należy o tym, aby osadzone one były w kategoriach wymienionych w części pierwszej, która powinna być bazą dla nowych realizacji.
Cele dydaktyczne:
- realizacja podstawowych problemów budowy obrazu oraz świadome doskonalenie warsztatu malarskiego
- określenie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi plastycznej, z uwzględnieniem wszelkich dostępnych współcześnie środków kreacji artystycznej, określającej stosunek artysty do miejsca, otoczenia i rzeczywistości, w której tworzy, a w szczególności do siebie samego
- zdolność do refleksji teoretycznej i publicznej autoprezentacji własnej twórczości
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną
- indywidualny przegląd prac malarskich w celu przeprowadzenia zaliczenia
- Ocenie podlega: bieżące, aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz zaangażowanie w proces dydaktyczny, formalna i teoretyczna jakość powstałych prac, umiejętność obrony własnej postawy artystycznej, regularność w kontakcie z prowadzącym, udział w przeglądzie dopuszczającym
- egzamin
- skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie punktacji.
|
|
Final requirements
|
- Wykonanie cyklu prac malarskich kształtujących trzon pracy dyplomowej, zaprezentowanych podczas przeglądu
- Publiczna prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych
- Regularny kontakt z prowadzącymi w ciągu semestru, obligatoryjnie raz w miesiącu spotkanie podsumowujące postępy w pracy
|
|
Compulsory literature used during classes
|
-
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura uzgodniona indywidualnie ze studentem, zgodna z profilem zainteresowań
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i
współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.
(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a
odtworzeniem.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w
razie konieczności.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w
razie konieczności.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
