|
Course type
|
Kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
- Wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta.
- Indywidualne lub grupowe przeglądy prac z dyskusją.
- Publiczna prezentacja.
- Praktyczna:
- tworzenie indywidualnych projektów artystycznych w oparciu o samodzielnie wybrane tematy.
- Zdalne nauczanie (online) - konsultacje za pomocą wideokonferencji ustalane indywidualnie.
- Dialog:
- Praca nad sprecyzowaniem i wyborem tematu pracy dyplomowej, własnych form ekspresji - malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, instalacje, sztuka w zapisie cyfrowym.
- Autoprezentacja:
- prezentacja prac,
- werbalizacja własnych założeń artystycznych.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.) Prof. A. Rysiński: poniedziałek, godz. 11-14; środa, godz. 11-15.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz. / sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
|
Prerequisites
|
Zaliczenie IV roku studiów.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa. Zajęcia opierają się na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac. Przedmiot realizowany w semestrach: 9 i 10, pod kierunkiem wybranego promotora.
Nauka w pracowni opiera się przede wszystkim na pracy praktycznej i konsultacjach. Dodatkowo prowadzone są wykłady problemowe jako wsparcie dla praktycznej pracy nad obrazem. Studenci mogą malować na podstawie obserwacji natury, jak również w odniesieniu do samodzielnie wybranych zagadnień. W trakcie pracy uczą się różnorodnych technik malarskich – od tradycyjnych, takich jak olej na płótnie, akryl, tempera, po współczesne techniki mieszane i cyfrowe. Jednocześnie uczą się, jak świadomie dobierać środki wyrazu, aby uzyskać zamierzone efekty artystyczne. W trakcie zajęć prowadzący na bieżąco korygują błędy, proponują poprawki i udzielają wskazówek dotyczących obrazu - zarówno w odniesieniu do zagadnień warsztatowych, artystycznych, jak i ogólnokulturowych. Prowadzone są regularnie przeglądy prac - indywidualne i grupowe. Ważnym aspektem działalności pracowni są również wyjazdy naukowo - badawcze oraz aktywne uczestnictwo w bieżących wydarzeniach kulturalnych.
Celem tych działań jest nie tylko rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych, lecz także nauka kreatywnego myślenia i działania w obszarze szeroko pojętej kultury.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną
- Metoda zaliczenia:
- przegląd indywidualny,
- egzamin.
- Kryteria oceny:
- poziom artystyczny i techniczny prac,
- uczestnictwo i zaangażowanie w proces dydaktyczny,
- uczestnictwo w okresowych i semestralnych przeglądach.
- Skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.
|
|
Final requirements
|
Realizacja oraz prezentacja cyklu prac malarskich na wybrany przez siebie temat wraz z ustną wypowiedzią o własnych założeniach artystycznych.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb studenta.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
j.w.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i
współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.
(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje
interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.
|
(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.
(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym. Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
