(en)Pole | (en)Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Course type | kierunkowy | ||||||
Didactic methods |
Zajęcia w pracowni mają charakter praktyczny i ukierunkowane są na rozwój indywidualnej kreatywności. Studenci pracują z przygotowaną aranżacją przestrzeni (modelem lub martwą naturą), podejmując własną, twórczą interpretację. Kluczowym elementem procesu jest swoboda poszukiwań artystycznych, sprzyjająca eksperymentowaniu i kształtowaniu osobistego języka wypowiedzi. Podstawą pracy pozostaje systematyczna, bezpośrednia relacja między studentem a prowadzącym, realizowana poprzez indywidualne i grupowe rozmowy, korekty oraz regularne przeglądy. |
||||||
Language of lecture | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | 4 ECTS | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 120 godz. w semestrze - rysunek z natury w pracowni, w tym rysunek z modela - akt, portret, postać w przestrzeni. Malarstwo z natury - martwe natury, model w ustawieniu (zagadnienia koloru). Szkice z natury. Korekta, rozmowa ze studentem, dyskusja. Nawiązanie do wybranych przykładów z historii sztuki. | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | 10 godzin. Zapoznanie się studenta z przypisaną literaturą, zwiedzanie wystaw, uczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych. | ||||||
Prerequisites |
Student pierwszego roku powinien dysponować wiedzą oraz umiejętnościami rysunkowo-malarskimi zweryfikowanymi podczas egzaminów wstępnych, a także rozumieć podstawowe pojęcia, takie jak: kompozycja, kontrast, proporcje, przestrzeń czy światłocień. Ważne jest również, aby był świadomy, że podstawą rozwoju zarówno umiejętności, jak i wrażliwości artystycznej jest regularna, systematyczna praca. |
||||||
Teaching goals (program content, subject description) |
Celem programu jest wszechstronny rozwój warsztatu rysunkowego i malarskiego, oparty na uważnej obserwacji, analizie i interpretacji natury oraz rzeczywistości, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkiej postaci. Pracownia stanowi przestrzeń, w której Studentki i Studenci uczą się nie tylko techniki, ale również świadomości wizualnej, umiejętności interpretacyjnych oraz indywidualnej ekspresji twórczej. |
||||||
The form of passing the course (assesment methods and criteria) |
Ocena studenta dokonywana jest w oparciu o kilka kryteriów. Podstawę stanowi jakość i poziom merytoryczny wykonanych zadań, a także widoczny rozwój umiejętności w trakcie semestru. Duże znaczenie mają indywidualne postępy studenta, jego zaangażowanie w pracę podczas zajęć oraz systematyczność w realizacji powierzonych zadań. Ważnym aspektem jest również frekwencja, która świadczy o odpowiedzialnym podejściu do procesu kształcenia i umożliwia bieżący kontakt z prowadzącym. |
||||||
Final requirements |
W ciągu czterech semestrów Studentki i Studenci powinni na tyle rozwinąć swoje umiejętności warsztatowe, aby na latach starszych czuli swobodę w pracy i mogli skupić się na własnych, autorskich poszukiwaniach twórczych w zakresie rysunku i malarstwa. |
||||||
Compulsory literature used during classes |
4. "Techniki rysunku" Karel Teissig 5. "Techniki wielkich mistrzów malarstwa" praca zbiorowa
|
||||||
Additional literature recommended for the student's self learning |
1. „Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka 4. "W POSZUKIWANIU ŁADU Artyści o sztuce" Bożena Kowalska 5. Rocznik rysunkowy FUKT
|
||||||
Learning outcomes |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
(en)studia | status | (en)czas[h] | ECTS | (en)forma | pass |
---|---|---|---|---|---|
Graphic Arts s.1 | (en)o | 120 | 4 |
exercise 120h |
[grade] |