(en)Katalog ECTS

Drawing and image propaedeutic

(en)Pedagog: dr Aleksander Myjak

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Zajęcia w pracowni mają charakter praktyczny i ukierunkowane są na rozwój indywidualnej kreatywności. Studenci pracują z przygotowaną aranżacją przestrzeni (modelem lub martwą naturą), podejmując własną, twórczą interpretację. Kluczowym elementem procesu jest swoboda poszukiwań artystycznych, sprzyjająca eksperymentowaniu i kształtowaniu osobistego języka wypowiedzi. Podstawą pracy pozostaje systematyczna, bezpośrednia relacja między studentem a prowadzącym, realizowana poprzez indywidualne i grupowe rozmowy, korekty oraz regularne przeglądy.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 4 ECTS
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 godz. w semestrze - rysunek z natury w pracowni, w tym rysunek z modela - akt, portret, postać w przestrzeni. Malarstwo z natury - martwe natury, model w ustawieniu (zagadnienia koloru). Szkice z natury. Korekta, rozmowa ze studentem, dyskusja. Nawiązanie do wybranych przykładów z historii sztuki.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 10 godzin. Zapoznanie się studenta z przypisaną literaturą, zwiedzanie wystaw, uczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych.
Prerequisites

Student pierwszego roku powinien dysponować wiedzą oraz umiejętnościami rysunkowo-malarskimi zweryfikowanymi podczas egzaminów wstępnych, a także rozumieć podstawowe pojęcia, takie jak: kompozycja, kontrast, proporcje, przestrzeń czy światłocień. Ważne jest również, aby był świadomy, że podstawą rozwoju zarówno umiejętności, jak i wrażliwości artystycznej jest regularna, systematyczna praca.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem programu jest wszechstronny rozwój warsztatu rysunkowego i malarskiego, oparty na uważnej obserwacji, analizie i interpretacji natury oraz rzeczywistości, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkiej postaci. Pracownia stanowi przestrzeń, w której Studentki i Studenci uczą się nie tylko techniki, ale również świadomości wizualnej, umiejętności interpretacyjnych oraz indywidualnej ekspresji twórczej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena studenta dokonywana jest w oparciu o kilka kryteriów. Podstawę stanowi jakość i poziom merytoryczny wykonanych zadań, a także widoczny rozwój umiejętności w trakcie semestru. Duże znaczenie mają indywidualne postępy studenta, jego zaangażowanie w pracę podczas zajęć oraz systematyczność w realizacji powierzonych zadań. Ważnym aspektem jest również frekwencja, która świadczy o odpowiedzialnym podejściu do procesu kształcenia i umożliwia bieżący kontakt z prowadzącym.
Oceny wystawiane są zgodnie z regulaminem studiów, z uwzględnieniem zarówno efektów końcowych, jak i procesu twórczego prowadzącego do realizacji pracy. 

Final requirements

W ciągu czterech semestrów Studentki i Studenci powinni na tyle rozwinąć swoje umiejętności warsztatowe, aby na latach starszych czuli swobodę w pracy i mogli skupić się na własnych, autorskich poszukiwaniach twórczych w zakresie rysunku i malarstwa.

Compulsory literature used during classes


1. „Techniki malarskie” Ludvik Losos
2. „Siedem wieków malarstwa europejskiego” Maria Rzepińska
3. „Historia obrazów” David Hockney & Martin Gayford

4. "Techniki rysunku" Karel Teissig 

5. "Techniki wielkich mistrzów malarstwa" praca zbiorowa

 

Additional literature recommended for the student's self learning

1. „Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka
2. „Historia brzydoty” Umberto Eco
3. "Artyści mówią" Elżbieta Dzikowska

4. "W POSZUKIWANIU ŁADU Artyści o sztuce" Bożena Kowalska

5. Rocznik rysunkowy FUKT

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01; K_W02; K_W03; K_W07; K_W08

 

K_W01 - zasady tworzenia i kreowania prac rysunkowych i malarskich w oparciu o tradycyjne i współczesne techniki rysunkowe, malarskie i eksperymentalne;

 

K_W 02 - problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa i pokrewnych działań wizualnych na tle historycznym i kulturowym, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień wynikających z zadań w pracowni (rysunku i propedeutyki obrazu);

 

K_W03 - wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teorią rysunku, malarstwa i pokrewnych działań wizualnych a kreacją artystyczną z tego zakresu, oraz wykorzystuje tę wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego w oparciu o pracę w pracowni;

 

K_W07 - szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację zadań, także w oparciu o współczesne techniki multimedialne (np. digital painting, wykorzystanie druku cyfrowego);

 

K_W08 - zasady swobodnego korzystania z różnorodnych dostępnych mediów próbując włączyć je do własnej kreacji artystycznej.

K_U01; K_U02; K_U03; K_U07; K_U08; K_U14

 

K_U01 - świadomie rozwijać umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji działań artystycznych w ramach zadań w pracowni;

 

K_U02 - samodzielnie realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych w ramach pracy w pracowni, w oparciu o indywidualne, twórcze inspiracje, dążąc do zachowania wysokiego poziomu profesjonalizmu;

 

K_U03 - samodzielnie podejmować na możliwie najlepszym poziomie zadania z zakresu rysunku i malarstwa z wykorzystaniem zdobytej wiedzy i obecnej znajomości warsztatu twórczego;

 

K_U07 - w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów w celu realizacji zadań z rysunku i malarstwa;

 

K_U08 - możliwie najdoskonalej posługiwać się szeroko rozumianym warsztatem artystycznym, dbać o jego twórcze rozwijanie;

 

K_U14 - starać się podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania i realizacji zadań w pracowni.

K_K02; K_K03; K_K06

 

K_K02 - podejmowania w samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych, na miarę początkowych lat studiów;

 

K_K03 - próby świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności na drodze do samodzielnego funkcjonowania jako artysta;

 

K_K06 - przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz próby poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Obserwacja, przegląd, przegląd komisyjny, egzamin z oceną.

Obserwacja, przegląd, przegląd komisyjny, egzamin z oceną.

Obserwacja, przegląd, przegląd komisyjny, egzamin z oceną.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.1 (en)o 120 4 exercise 120h
[grade]


(en)Semestr 2025/26-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.30349