(en)Katalog ECTS

Painting diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy
Didactic methods

-dialog dydaktyczny dotyczący świadomości operowania warsztatem malarskim 

- dialog dydaktyczny dotyczący wymowy, treści, zagadnień estetycznych i ekspresji obrazów wchodzących w skład cyklu dyplomowego


- omawianie koncepcji pracy dyplomowej, analiza problemów społecznych, filozoficznych i artystycznych budowanej pracy dyplomowej 

 -analiza spójności cyklu dyplomowego 

-korekta grupowa/ dyskusja grupy studentek/ów z seminarium dyplomowego i specjalizacji Struktury wizualne o koncepcji dyplomu. Dydaktyk towarzyszy 

- prezentacja indywidualna obrazów wraz z wystąpieniem studentki/studenta

W wypadku wszystkich metod kontakt bezpośredni lub w uzasadnionych przypadkach za pomocą komunikacji on-line

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 15
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.)
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 360-435 godz. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
Prerequisites

Zaliczenie 8 semestru studiów na kierunku Malarstwo, rozmowa kwalifikacyjna z promotorem i przegląd portfolio

Teaching goals (program content, subject description)

Podstawowym celem dydaktycznym przedmiotu jest gruntowne i krytyczne przedyskutowanie koncepcji pracy dyplomowej z malarstwa a także namysł nad wyłaniającymi się w toku pracy dyplomantki/ta problemami artystycznymi (warsztatowo-konstrukcyjnymi) i teoretycznymi (w zakresie teorii sztuk pięknych oraz filozofii i nauk społecznych). Nasze spotkania w ramach Seminarium prowadzą po pierwsze do ujawnienia intuicji i uświadomienia sobie autorskiego kierunku poszukiwań. Po drugie do zintegrowania intencji dyplomanta/ki z kształtem malarskiego cyklu. Istotną częścią pracy w ramach seminarium jest rewizja schematów i krytyczny wgląd w istotę własnej praktyki. Pracujemy nad tym, aby cykl dyplomowy uzyskał maksymalny wyraz. Także na tym, aby udało się uzyskać efekt świeży, poruszający i aktualny oraz uniknąć "mielizn" sztuki płytkiej i oczywistej. Istotnym celem dydaktyki w ramach seminarium jest uzyskanie wysokiej jakości artystycznej - w zgodzie z indywidualna filozofia twórczą zapisującej się na seminarium osoby. Treści programowe nie są stałe, bowiem mówimy o pracy na poziomie zidywidualizowanym. Treści wynikają ze spotkania pomiędzy dyplomantką/tem a dydaktykiem.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocenie podlega:

zaangażowanie w przygotowywanie pracy dyplomowej, uczestnictwo w zajęciach, jakość obrazów i innych prac artystycznych związanych z powstająca praca dyplomową z malarstwa, dojrzałość i samodzielność idei zawartych w obrazach wchodzących w skład cyklu dyplomowego, oryginalność wyrazu cyklu dyplomowego, świadomość aktualnych zagadnień malarskich i umiejętność budowania i rozwijania własnego, swoistego języka malarstwa

przeglądy obowiązkowe, możliwa jedna nieusprawiedliwiona nieobecność w semestrze na wyznaczonych spotkaniach

Ocena wg. skali obowiązującej na Wydziale Malarstwa

Forma zaliczenia: Zaliczenie, egzamin z oceną

 

 

Final requirements

Przygotowanie koncepcji pracy dyplomowej z malarstwa

Przygotowanie szkiców do obrazów wchodzących w skład cyklu dyplomowego

Namalowanie wybranych obrazów z cyklu dyplomowego (ok. 40% dyplomu) i zaprezentowanie ich w czasie przeglądu końcowego  (stacjonarnie lub w uzasadnionych przypadkach on-line w postaci wielostronicowego pliku .pdf)

Sporządzenie wstępnie analitycznego opisu pracy dyplomowej z malarstwa i nadesłanie go do promotora przed terminem zaliczenia

 

Compulsory literature used during classes

Vitamin P 2 : New Perspectives in Painting. London : Phaidon Press Ltd., 2011

Vitamin P 3 : new perspectives in painting / [commissioning editor: Rebecca Morrill ; design: Julia Hasting]. London ; New York : Phaidon Press, 2016                        

Vitamin P : New Perspectives in Painting / wstęp Barry Schwabsky. London : Phaidon Press Ltd., 2002                                                                                             

Painting Today / Tony Godfrey. London : Phaidon Press Ltd., 2009

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura ustalana indywidualnie ze studentka/ studentem

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.

(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.

(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.

(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.

(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.

(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.

(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym.

Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.

Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.

Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.9 (en)d 300 15 lecture 300h
exercise 300h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2025/26-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.30527