Prelekcje, omawianie zadań, ćwiczenia w ciemni fotograficznej, konsultacje, korekty i przeglądy prac fotograficznych, projekcje filmów o fotografii i fotografach. Ćwiczenia, podczas których omawiane są zagadnienia wstępne, założenia do realizacji poszczególnych ćwiczeń oraz korekty fotografii wykonanych cyfrowo mogą być przeprowadzane zdalnie.

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Zajęcia mają na celu nauczenie studentów podstaw samodzielnego posługiwania się technologią związaną z fotografią analogową oraz cyfrową w zapisie obrazu, a także ukazanie możliwości wykorzystania nabytych umiejętności w dalszej pracy twórczej. Rozwijają zmysł obserwacji fotografowanej sceny i sprawność jej zapisu z wykorzystaniem naturalnego lub wykreowanego światła. Podczas zajęć studenci uczą się poprawnego wykonania odbitki pod tradycyjnym powiększalnikiem, a także odpowiedniego przygotowania pliku cyfrowego do wydruku. Ważnym elementem zajęć jest nabycie umiejętności prezentacji wykonanych fotografii w różnorodny sposób, a także stworzenia własnego portfolio. Celem zajęć jest także zwrócenie uwagi na oryginalne i indywidualne podejście do medium fotografii, co pomoże studentowi w budowie własnego charakterystycznego stylu oraz w ukierunkowaniu dalszego rozwoju artystycznego.
Zagadnienia:
Kompozycja i rodzaje planów w fotografii.
Kreatywne wykorzystanie parametrów ekspozycyjnych w fotografii. Zdjęcie pojedyncze a cykl zdjęć.
Fotografia czarno-biała i kolor w fotografii.
Obraz analogowy a cyfrowy; różnice.
Budowa sekwencji fotografii.
Prezentacja prac fotograficznych.
Opis pracy, dotyczącej tematu „24 godziny”, mający na celu wyrażenie w tekście przez studenta swojej oryginalnej koncepcji, inspiracji i metod realizacji.
Fotografia bez użycia kamery.
Zasady pracy w ciemni fotograficznej.
Zasady przygotowania pliku cyfrowego do druku.
Wyposażenie ciemni fotograficznej (budowa powiększalnika, obiektywy, filtry).
Podstawy procesów fotochemicznych: negatywowy i pozytywowy; przygotowanie chemii.
Retusz i plamkowanie.

– Systematyczność w pracy i terminowe zaliczanie wszystkich realizowanych zagadnień i tematów.

– Aktywne uczestniczenie w zajęciach, korektach i przeglądach. Dopuszczone są 3 nieusprawiedliwione nieobecności podczas semestru, przy czym studentka/student zobowiązany jest uzupełnić zaległości, związane z nieobecnościami.

– Ocena samodzielności i kreatywności w twórczej pracy, poziomu technicznego, artystycznego i jakości wykonania prac.

– Ocena umiejętności pracy i wypowiedzi za pomocą medium fotografii – od koncepcji rozwiązania tematu, poprzez odpowiednie użycie narzędzi oraz zdobytej wiedzy i umiejętności, do prezentacji rezultatu.

– Sprawność w wykorzystywaniu zdobytych doświadczeń w ramach nauki innych przedmiotów, przewidzianych programem studiów I stopnia do realizacji tematów i zagadnień związanych z fotografią kreacyjną, co zakłada interdyscyplinarny charakter studiów,

– Brak dokumentacji wszystkich wykonywanych ćwiczeń podczas semestru jest podstawą niezaliczenia przedmiotu.

– Na koniec VI semestru studentka/student składa pracę licencjacką: praca praktyczna oraz opis dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.

– Skala ocen obowiązująca na Wydziale Sztuki Mediów i ASP w Warszawie.

WYMAGANIA KOŃCOWE
Terminowa realizacja programu: Warunkiem dopuszczenia do klasyfikacji jest uzyskanie pozytywnych ocen ze wszystkich przewidzianych w harmonogramie zadań studyjnych oraz ćwiczeń technicznych.
Portfolio semestralne: Przedłożenie kompletnego zbioru fotografii stanowiących realizację wszystkich tematycznych zadań semestralnych, wyznaczonych przez prowadzącego. Prace muszą dokumentować biegłość warsztatową w zakresie fotografii, ściśle odpowiadając na założenia merytoryczne i artystyczne poszczególnych tematów.
Przegląd komisyjny: Uzyskanie pozytywnej oceny podczas semestralnego, komisyjnego przeglądu prac, będącego formą prezentacji dorobku warsztatowego studenta.
Egzamin kierunkowy: Pomyślne zdania egzaminu praktycznego po zakończeniu II semestru pierwszego roku studiów I stopnia, potwierdzającego opanowanie kluczowych kompetencji w zakresie posługiwania się medium fotografii i oświetleniem studyjnym.

Cyprian Tadeusz, Fotografia. Technika i technologia, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa 1966.

Romer Witold, Teoria procesu fotograficznego, Warszawa 1955.

Wójcik Paweł, Obróbka czarno-białych materiałów fotograficznych, Studencka Oficyna Wydawnicza Almapress, Warszawa 1989.

https://www.digitaltruth.com/devchart.php?Film=%25Fomapan+100%25&Developer=%25ID-11%25&mdc=Search&TempUnits=C&TimeUnits=D

Barr George, Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu, przeł. Tomasz Misiorek, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2010.

Davis Harold, Portrety. Kreatywna fotografia (ebook), przeł. Piotr Cieślak, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2013.

Juliet Hacking, red. naukowa, Historia fotografii, Wydawnictwo Arkady, 2017.

Steve Edwards, Fotografia. Bardzo krótkie wprowadzenie, Zakład Wydawniczy Nomos Sp.z.o.o., Kraków 2014.

Roland Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Wydawnictwo Aletheia, 2008.

Helmut Lethen, Cień fotografa. Obrazy i ich rzeczywistość, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2016.

Fototechnika, praca zbiorowa, red. Gerhard Teicher, przeł. Anna Jankowska, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa 1982.

Pękalski Leszek Jerzy, Kalejdoskop fotografii. Między techniką a sztuką (ebook), Wydawnictwo Helion, Gliwice 2012.

Płażewski Ignacy, Spojrzenie w przeszłość polskiej fotografii, PIW, Warszawa 1988.

Giza Hanna Maria, Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii, Rosikon Press, 2011

David Hockney, Martin Gayford, Historia obrazów, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań, 2017