Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub w niewielkich grupach (projekty zespołowe).
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.

E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line w razie potrzeby. 

Ukończone studia I stopnia. Pozytywny wynik rekrutacji.

Studentki / studenci Pracowni Działań Performatywnych po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac operujących podstawowymi środkami wyrazu sztuki procesualnej (performens, działanie dokamerowe, body art, happening, wideo performens, wideo instalacja, wideo), na poziomie przygotowującym stopniowo do wypracowania własnego języka ekspresji artystycznej, a w perspektywie także realizacji dyplomu magisterskiego. Studentki i studenci powinni dążyć do tego, by forma i środki wyrazu były spójne z zamierzonym przekazem i używane z szacunkiem dla odbiorczyń i odbiorców dzieła. Ponadto powinni posiąść umiejętność doboru najwłaściwszych środków wyrazu dla ostatecznego wyrazu swoich realizacji. 

Omawiane zagadnienia to m.in.:

- Analiza podstawowych cech działań perfomatywnych lub ich dokumentacji;

- Organizacja procesu twórczego;

- Posługiwanie się podstawowymi i złożonymi środkami wyrazu (czas, rytm, tempo, kierunki, kolorystyka, materia, skala, światło, dźwięk, projekcje multimedialne, doświadczenie postkonceptualne) przy realizacji własnych projektów artystycznych oraz kreacji w przestrzeni publicznej;

- Sposób aranżacji czasoprzestrzennej;

- Wprowadzanie w przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia;

- Umiejętność doboru najbardziej adekwatnych środków wyrazu do czytelnego przedstawienia zadania.

Przynajmniej jedna realizacja lub zakończony proces projektowy w semestrze oraz prezentacja pracy na przeglądzie semestralnym połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła. 

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Aktywny udział w zajęciach, w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta / studentki oraz współpraca z prowadzącą 20%
- Odpowiedni do etapu studiów poziom podejścia artystycznego oraz technicznego do wykonywanych prac, w tym oryginalność proponowanych rozwiązań 50%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 10%
- Ocena formy prezentacji prowadzonego przez studentkę /studenta projektu 20%

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.

Jacek Wachowski, Performans, wyd. słowo/ obraz terytoria, Gdańsk 2011
Joanna Zielińska (red.), Performans, wyd. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2020
Małgorzata Jankowska, Wideo, wideo instalacja, wideo performance w Polsce w latach 1973-1994. Historia, artyści, dzieła, Wydawnictwo Neriton, Warszawa 2004

Agnieszka Sosnowska, Performans oporu, Bęc Zmiana, Warszawa, 2018

Izabela Kowalczyk, Ciało i władza: polska sztuka krytyczna lat 90, Galeria Miejska Arsenał, Poznań, 2002

Piotr Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007
Artur Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006

Pisma artystyczne i strony internetowe:
Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut,
https://sienkiewiczkarol.org