|
Course type
|
wykład
|
|
Didactic methods
|
-wykład problemowy i konwersatoryjny,
-analiza tekstów źródłowych i fragmentów dzieł,
-dyskusja moderowana,
-analiza studiów przypadku (dzieła sztuki mediów),
-krótkie wypowiedzi ustne studentów podczas zajęć.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
2 ECTS.
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30 godzin.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
20 godzin (lektura, przygotowanie do zajęć, przygotowanie do kolokwium).
|
|
Prerequisites
|
-brak formalnych wymagań poza realizacją programu studiów na danym etapie,
-podstawowa orientacja w historii sztuki nowoczesnej i współczesnej,
-gotowość do pracy z tekstem teoretycznym.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu):
Przedmiot wprowadza w filozoficzne podstawy sztuki mediów, łącząc perspektywę klasycznej estetyki i ontologii sztuki z analizą nowoczesnych i współczesnych mediów (od mowy i pisma po media cyfrowe i AI). Celem kursu jest wykształcenie aparatu pojęciowego pozwalającego opisywać dzieła sztuki mediów, rozumieć przemiany relacji autor–odbiorca oraz krytycznie analizować kwestie prawdy, piękna, reprezentacji, reprodukcji i odpowiedzialności.
Treści programowe:
-Filozofia i medium.
-Narodziny sztuki I: twórczość, odtwórczość i inspiracja.
-Narodziny sztuki II: twórczość, odtwórczość i komunikacja.
-Estetyka filozoficzna jako teoria piękna i teoria sztuki, a także jako teoria poznania. Źródła różnych rodzajów estetyk w starożytnej Grecji. Piękno w starożytnej Grecji. Kanon. Kalokagatia.
-Język sztuki I: logos jako język, rozum i porządek, podstawowe pojęcie refleksji filozoficznej od presokratyków do współczesności.
-Język sztuki II: tekstualność obrazu. Opis i przeżycie. Metafizyka iluzji. Ikona, symbol i znak.
-Ontologia sztuki: motyw jako treść dzieła. Styl i cecha. Naśladowanie i opis. Postmodernizm w filozofii i sztuce. Piękno i prawda bytu.
-Metafizyka tego, co estetyczne: bunt wobec kanonu. Metafizyka światła.
-Mowa, pismo i druk.
-Rewolucja Gutenberga i jej skutki.
-Autor i odbiorca: reprodukcja, standaryzacja, nowoczesny podmiot czytający.
-Fotografia: ślad, indeks, aura i jej przemiany.
-Film: ruch, montaż, narracja i afekt.
-Telewizja: transmisja, rama, rytm codzienności i widowisko.
-Media cyfrowe: interfejs, baza danych, sieć, remediacja. -AI i sztuka mediów: generatywność, autorstwo, odpowiedzialność, kryteria krytyczne.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie na ocenę.
Składowe oceny końcowej:
-Wiedza – 30%: kolokwium ustne (pojęcia, autorzy, problemy z zakresu kursu),
-Umiejętności – 40%: aktywność merytoryczna na zajęciach (jakość argumentacji, przygotowanie do dyskusji, umiejętność krytycznej rozmowy),
-Kompetencje – 30%: aktywność merytoryczna na zajęciach (jakość argumentacji, przygotowanie do dyskusji, umiejętność krytycznej rozmowy).
|
|
Final requirements
|
-uzyskanie minimum 51% łącznej liczby punktów,
-zaliczenie kolokwium ustnego,
-obecność zgodnie z regulaminem studiów.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Hudzik, Jan Paweł, Wykłady z filozofii mediów. Podstawy nauk o komunikowaniu, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2017.
Tatarkiewicz, Władysław, Historia estetyki, t. 1–3, Arkady, Warszawa 1985, 1988, 1991.
Belting, Hans, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2007.
Barthes, Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, KR, Warszawa 1996.
McLuhan, Marshall, Galaktyka Gutenberga. Tworzenie człowieka druku, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa 2021.
Ong, Walter J., Oralność i piśmienność. Słowo poddane technologii, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2011 (wyd. 2).
Manovich, Lev, Język nowych mediów, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2006.
Benjamin, Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej (dowolne wydanie polskie).
Kluszczyński, Ryszard W., Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, WAiP, Warszawa 2010.
Zawojski, Piotr, Sztuka obrazu i obrazowania w epoce nowych mediów, Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice 2012.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Bolter, Jay D., Grusin, Richard, Remediation: Understanding New Media, MIT Press, Cambridge (MA) 1999.
Flusser, Vilém, Towards a Philosophy of Photography, Reaktion Books, London 2000.
Bourdieu, Pierre, O telewizji. Panowanie dziennikarstwa, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2009.
Castells, Manuel, Społeczeństwo sieci, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010.
Bauman, Zygmunt, Płynna nowoczesność, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2006.
Welsch, Wolfgang, Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki, Universitas, Kraków 2005.
Lyotard, Jean-François, Kondycja ponowoczesna, Aletheia, Warszawa 1997.
Heidegger, Martin, Źródło dzieła sztuki (w: Drogi lasu, dowolne wydanie polskie).
Rozporządzenie (UE) 2024/1689 (AI Act) – tekst prawny UE.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W04 – student zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe dyscyplin artystycznych istotnych dla sztuki mediów.
K_W05 – student rozpoznaje historyczny i społeczny kontekst sztuki oraz jej związki z innymi dziedzinami życia.
K_W10 – student zna idee i koncepcje rzeczywistości stanowiące filozoficzne inspiracje dla twórczości artystycznej.
|
K_U04 – student analizuje i interpretuje dzieła i zjawiska sztuki oraz twórczo wykorzystuje wyniki analizy.
K_U07 – student przygotowuje rozbudowane wypowiedzi ustne i pisemne dotyczące szczegółowych zagadnień kierunkowych.
K_U08 – student samodzielnie planuje i realizuje uczenie się przez całe życie.
|
K_K03 – student dokonuje krytycznej samooceny i formułuje konstruktywną krytykę w obszarze działań artystycznych.
K_K04 – student podejmuje refleksję nad społecznymi, naukowymi i etycznymi aspektami własnej pracy.
K_K06 – student rozumie potrzebę ciągłego uczenia się i doskonalenia warsztatu.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza (K_W04, K_W05, K_W10)
pytania problemowe podczas zajęć
|
Umiejętności (K_U04, K_U07, K_U08)
prezentacja analityczna lub analiza pisemna dzieła/problemu
ocena jakości argumentacji i pracy z pojęciami
|
Kompetencje (K_K03, K_K04, K_K06)
obserwacja udziału w dyskusji i pracy krytycznej
ocena zdolności etycznej refleksji (szczególnie w module AI i autorstwa)
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
