1. Wykłady problemowe i prelekcje multimedialne – teoretyczne wprowadzenie do fizyki światła, optyki oraz technicznych aspektów budowy obrazu cyfrowego.
2. Pokazy mistrzowskie – prezentacja w przestrzeni studia sposobów budowania planów oświetleniowych, modyfikowania cienia oraz pracy z profesjonalnym osprzętem studyjnym.
3. Warsztaty praktyczne w studio – samodzielna realizacja ćwiczeń z zakresu oświetlenia portretowego i produktowego pod nadzorem prowadzącego.
4. Metoda projektowa – realizacja zaawansowanych zadań tematycznych (np. cyklów, fotograficznej narracji ) wymagająca integracji wiedzy technicznej z kreacją.
5. Konsultacje i korekty indywidualne – bieżące omawianie postępów, wskazywanie błędów warsztatowych oraz pomoc w rozwiązywaniu problemów technicznych na etapie sesji i postprodukcji.
6. Seminaria przeglądowe i krytyczne – wspólne omawianie i ocena wykonanych prac fotograficznych w grupie, budujące umiejętność analizy obrazu i argumentacji estetycznej.
7. Pokazy filmowe i analizy – projekcje materiałów o wybitnych fotografach oraz analiza procesów powstawania światowych kampanii reklamowych.
8. Laboratorium cyfrowe – praktyczne ćwiczenia z zakresu edycji plików RAW, retuszu hi-end oraz zarządzania barwą.

Zdany egzamin na I rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.

Przedmiot koncentruje się na wykształceniu u studenta pełnej biegłości w posługiwaniu się narzędziami fotografii w kontrolowanych warunkach oświetlenia studyjnego oraz światła zastanego. Program przeprowadza studenta przez proces świadomego budowania obrazu: od zrozumienia fizyki światła i optyki, przez klasyczne i nowoczesne schematy oświetlenia portretowego, aż po zaawansowane techniki fotografii kreacyjnej.
Kurs kładzie nacisk na techniczne aspekty rejestracji obrazu oraz autorski proces twórczy, w którym zaawansowana technologia studyjna służy precyzyjnej kreacji wysokiej jakości fotografii artystycznej. Głównym celem jest wykształcenie umiejętności „widzenia światła” i biegłego zarządzania jego modyfikatorami w celu uzyskania zamierzonego efektu wizualnego bezpośrednio w aparacie.

Metody oceny:

Ocena bieżąca (formatywna): Systematyczna kontrola postępów podczas pracy w studio, ocena umiejętności konfiguracji oświetlenia oraz biegłości w obsłudze sprzętu cyfrowego.
Przeglądy okresowe: Prezentacja rezultatów ćwiczeń cząstkowych po zakończeniu każdego modułu tematycznego.
Zaliczenie końcowe: Przedstawienie autorskiego projektu fotograficznego, realizującego zaawansowane zagadnienia oświetleniowe omówione w semestrze.

Kryteria oceny:

Systematyczność i warsztat: Terminowe realizowanie zadań oraz rzetelność w przygotowaniu stanowiska pracy w studio.
Aktywność i krytyka: Zaangażowanie w zajęcia praktyczne oraz czynny udział w korektach i wspólnych przeglądach prac (umiejętność analizy błędów własnych i grupy).
Biegłość techniczna: Ocena umiejętności posługiwania się medium fotografii – od technicznej koncepcji oświetlenia, poprzez precyzyjne użycie narzędzi studyjnych, po poprawność parametrów pliku wynikowego (ekspozycja, ostrość, kolor).
Samodzielność i kreacja: Stopień inwencji w poszukiwaniu autorskich rozwiązań oświetleniowych oraz umiejętność przekładania założeń teoretycznych na twórczą praktykę.
Interdyscyplinarność: Umiejętność wykorzystania wiedzy z zakresu kompozycji, estetyki i teorii obrazu, zdobytej na innych przedmiotach, do realizacji złożonych tematów fotograficznych.

Warunki uzyskania zaliczenia:

Podstawą wystawienia oceny końcowej jest pozytywne zaliczenie wszystkich zadań technicznych przewidzianych w harmonogramie oraz zaprezentowanie teczki (portfolio) zawierającej finalne prace ze wszystkich bloków tematycznych.

Biegłość w obsłudze systemów rejestracji: Student wykazuje umiejętność samodzielnej obsługi profesjonalnego sprzętu do cyfrowej rejestracji obrazu fotograficznego i filmowego w kontrolowanych warunkach oświetleniowych.
Rozróżnianie standardów zapisu: Student wykazuje zrozumienie parametrów technicznych różnych systemów zapisu obrazu cyfrowego oraz potrafi dobrać optymalny format do specyfiki zadania.
Zarządzanie oświetleniem: Student identyfikuje i prawidłowo stosuje różne rodzaje lamp (błyskowych i filmowych), rozumiejąc ich charakterystykę oraz wpływ na plastykę obrazu.
Podstawy postprodukcji cyfrowej: Student wykazuje podstawową biegłość w obsłudze programu Adobe Photoshop w zakresie przygotowania plików do prezentacji i archiwizacji.
Narracja wizualna: Student posiada umiejętność budowania spójnych wypowiedzi wizualnych i świadomego opowiadania obrazem poprzez kompozycję i światło.
Warsztat realizacyjny: Student sprawnie posługuje się aparatem fotograficznym, wykazując umiejętność świadomego komponowania kadru oraz planowania i realizacji sekwencji ujęć.
Weryfikacja efektów kształcenia: Student uzyskuje pozytywną ocenę z realizacji wszystkich tematycznych zadań semestralnych oraz pomyślnie zalicza komisyjny przegląd prac końcowych.

1. Fil Hunter, Steven Biver, Paul Fuqua – „Światło w fotografii: Magia i nauka”
2. Joe McNally – „Uchwycić światło”
3. Michael Freeman – „Okiem fotografa”
4. Scott Kelby – „Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Setki profesjonalnych porad”
5. Billy Pegram – „Oświetlenie w fotografii portretowej”
6. Bryan Peterson – „Ekspozycja bez tajemnic”
7. Chris Knight – „The Dramatic Portrait”
8. Roberto Valenzuela – „Modelowanie światłem. Systematyczne podejście do oświetlenia w fotografii portretowej”

1. "Światło w fotografii" Roger Hicks i Frances Schultz ISBN: 8385889698. Wydawnictwo: Ars Polona.

2. "Fotografia wnętrz" Roger Hicks i Frances Schultz ISBN: 9789879978863