(en)Katalog ECTS

Documentary Video

(en)Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Tomas Rafa
(en)Asystent/ci: mgr Monika Bryk

(en)Pole (en)Opis
Course type Pracownia specjalizacyjna
Didactic methods

1. Wykład (prowadzenie zajęć stacjonarnie lub w trybie hybrydowym)
2. Ćwiczenie kreacyjne
3. Projekt indywidualny

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Ukończone studia I stopnia

Teaching goals (program content, subject description)

Nauczanie w Pracowni Dokumentu Wideo ukierunkowane jest na rozwój indywidualnej praktyki artystycznej studentów, opartej na pracy z fotografią, wideo oraz innymi współczesnymi mediami wizualnymi. Rozwój ten wynika z zainteresowań społecznych studentów i refleksji nad współczesną rzeczywistością, a jego istotnym elementem jest świadome podejmowanie tematów związanych z procesami społecznymi i kulturowymi.
Proces dydaktyczny łączy rozwój artystyczny z pogłębioną znajomością technik rejestracji obrazu (fotografia i wideo), rejestracji dźwięku oraz działań performatywnych i procesualnych. Ważnym aspektem zajęć jest również kształtowanie umiejętności pracy z ludźmi, komunikacji i odpowiedzialnego funkcjonowania w różnych kontekstach społecznych.
Zajęcia koncentrują się na budowaniu autorskich strategii artystycznych, obejmujących zarówno formę pracy, jak i sposób jej funkcjonowania oraz aktywacji w przestrzeniach galeryjnych i pozagaleryjnych. Celem nauczania jest kształtowanie dojrzałej postawy twórczej oraz rozwój osobowości artystycznej świadomej relacji między dziełem, odbiorcą i kontekstem społecznym.


Treści programowe nauczania:

- Zasady pracy z fotografią i materiałem wideo w praktyce artystycznej i dokumentalnej.

- Rejestracja dźwięku oraz jego rola w budowaniu narracji wizualnej i performatywnej.

- Działania performatywne i procesualne jako element pracy z obrazem i przestrzenią.

- Tworzenie i rozwijanie autorskich strategii artystycznych.

- Zastosowanie fotografii i wideo w komunikacji społecznej i artystycznej.

- Analiza i rozumienie współczesnych procesów społecznych i kulturowych.

- Formułowanie indywidualnego podejścia twórczego wobec tematów społecznych.

- Praca z ludźmi: relacje, komunikacja, etyka i odpowiedzialność w działaniach artystycznych.

- Realizacje w przestrzeni galeryjnej i pozagaleryjnej, w tym praca w terenie.

- Projektowanie sposobów funkcjonowania, oddziaływania i aktywacji realizacji artystycznych w różnych kontekstach.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie przedmiotu odbywa się na podstawie realizacji projektu artystycznego (indywidualnego lub zespołowego), jego prezentacji oraz dokumentacji procesu twórczego.

Ocenie podlega zarówno rezultat pracy, jak i sposób myślenia, konsekwencja działań oraz świadomość kontekstu.

Final requirements

Zaliczony pozytywnie I i II semestr studiów II stopnia

Compulsory literature used during classes

Susan Sontag – On Photography

John Berger – Ways of Seeing

Ariella Aïsha Azoulay – The Civil Contract of Photography

Trinh T. Minh-ha – When the Moon Waxes Red

Hito Steyerl – The Wretched of the Screen

Additional literature recommended for the student's self learning

Artur Żmijewski: Przewodnik Krytyki Politycznej

Claire Bishop – Artificial Hells

Nicolas Bourriaud – Relational Aesthetics

Miwon Kwon – One Place After Another

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

(absolwent zna i rozumie):

KK_W01
Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa, grafiki, środowisk 3D, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.


K_W03
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.


K_W04
zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;


K_W08
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych inspiracji artystycznych i korzystania z nich w sposób kreatywny;

(absolwent potrafi):

 

K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy


K_U02
podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi artystycznej;


K_U03
W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania.


K_U04
W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań.


K_U06
W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.

(absolwent jest gotów do):

 

K_K01
Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.


K_K02
Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia.

 

K_K04
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.1 (en)d 60 4 exercise 60h
exercise [exam]
Media Art s.3 (en)d 60 5 exercise 60h
exercise [exam]
Media Art s.3 (en)d 60 10 exercise 60h
exercise [exam]


(en)Semestr 2025/26-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.30643