(en)Katalog ECTS

Multimedia stage facility

(en)Pedagog: dr hab. Adam Dudek

(en)Pole (en)Opis
Course type przedmiot obowiązkowy do wyboru
Didactic methods

1. wprowadzenie w problematykę (wykład, dyskusja);
a. przedstawienie tematu zadania;
b. przedstawienie warunków i sposobów jego realizacji;
2. indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącego (przeglądy indywidualne i dyskusja na forum grupy)
a. praca koncepcyjna w formie szkicownika / notatnika;
b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu;
c. realizacja;
d. werbalizacja w postaci krótkiej eksplikacji autorskiej;
3. prezentacja na forum grupy.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 45
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zaliczony I rok studiów I stopnia

Teaching goals (program content, subject description)

Multimedialny obiekt sceniczny to otwarta przestrzeń:
- dla wszelkich działań artystycznych z obrazem, tekstem literackim, muzyką/dźwiękiem, ruchem której można nadać dramaturgię
- która może być interaktywna
- przekształcalna we wszystkich wymiarach
- która poddaje się odkrywaniu i nadawaniu znaczeń

Multimedialny obiekt sceniczny to myślenie i działanie interdyscyplinarne, które, zmierzając do syntezy sztuk, łączą:
- sztuki plastyczne
- muzykę
- film
- literaturę
- dramaturgię
- sztuki performatywne

Program zajęć ma na celu:
- kształcenie umiejętności tworzenia koncepcji a następnie realizacji artystycznych przedsięwzięć w formie złożonego dzieła;
- rozwijanie zainteresowania wszelkimi dziedzinami sztuki poprzez działania na ich wspólnych polach i pograniczach;
- poszukiwanie wspólnoty w różnorodności poprzez wszelkie koniunkcje i inkluzywności;
- kształcenie umiejętności rozumienia dzieła jako spójnej struktury, której poszczególne elementy – słowo, obraz, dźwięk, ruch – tworzą wspólny sens;
- budowanie świadomości procesu twórczego opartego na przemyślanych założeniach;
- kształcenie umiejętności pracy w interdyscyplinarnych zespołach;
- kształtowanie postawy otwartej na problematykę współczesności w wielowymiarowym kontekście historii kultury.

Zadania realizowane są z zastosowaniem następujących środków:
- obraz wideo
- muzyka/dźwięk
- tekst
- performans
- instalacja

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Oceniane są:
- jakość artystyczna prezentowanych prac;
- samodzielność pracy twórczej;
- świadomość podejmowanych decyzji twórczych i umiejętność ich uzasadnienia;
- zaangażowanie w pracę i systematyczność pracy;
- regularność w przedstawianiu postępów w pracy (niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia);
- aktywność w zakresie wymiany intelektualnej na forum grupy;
- umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy dla osiągnięcia celów artystycznych;
- aktywny udział w realizacji wystawy końcoworocznej.

Skala ocen określona w Regulaminie studiów.

Final requirements

Przygotowanie pracy multimedialnej wraz z opisem, w formie kwalifikującej się do wystawy.

Compulsory literature used during classes

 nie wymagana

Additional literature recommended for the student's self learning

– Byung-Chul Han „Społeczeństwo zmęczenia i inne eseje”, „Kryzys narracji i inne eseje”
– Jean Baudrillard „Spisek sztuki”, „Symulakry i symulacje”
– Joseph Campbell „Bohater o tysiącu twarzy", „Potęga mitu”
– Tadeusz Kantor „Pisma”
– Wojciech Klimczyk „Wizjonerzy ciała”
– Tomasz Biernacki, Monika Pasiecznik „Po zmierzchu. Eseje o operach współczesnych”
– praca zbiorowa „Post-teatr i jego sojusznicy”
– praca zbiorowa „Narracje, estetyki, geografie. Fluxus w trzech aktach”
– Dariusz Kosiński „Teatr, który nadchodzi"
– Wim Wenders „Pina” (film)
– Tadeusz Kantor „Umarła klasa” (zapis filmowy w reżyserii Andrzeja Wajdy)
– Bruno Schulz „Mityzacja rzeczywistości”.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:
K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów;
K_W10
rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
K_W11
reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych.

 

Absolwent potrafi:
K_U01
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U04
świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
K_U09
wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.

Absolwent jest gotów do:
K_K02
funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K06
podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
K_K07
podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.3 (en)d 45 3 exercise 45h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2025/26-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.30773