|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
- wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta
- indywidualne lub grupowe przeglądy prac z dyskusją.
- publiczna prezentacja.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.)
Pensum dydaktyczne:
dr hab. Arkadiusz Karapuda - czwartek 17.00-18.00
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz. / sem.
Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
|
Prerequisites
|
- zaliczenie semestru 8 i wpisanie na semestr 9
- uzyskanie pozytywnej oceny z zajęć z Malarstwa w semestrze 8
- pełne opanowanie warsztatu malarskiego
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa. Zajęcia opierają
się na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac. Seminarium dyplomowe z malarstwa jest podstawową formą dojścia przez studenta do koncepcji realizacji dyplomowej.
Przebieg zajęć przypominać ma konwersatorium, przy czym udział aktywności własnej studenta powinien być większy. Od studenta wymagane będzie posiadanie już wcześniej zdobytej przez niego wiedzy w zakresie zagadnień poruszanych na seminarium. Wiedza ta powinna zawierać:
- znajomość zagadnień warsztatowych związanych z malarstwem sztalugowym, rysunkiem, sztuką instalacji, performancem, happeningiem i envirnomentem.
- znajomość historii sztuki dawnej i współczesnej a także znajomość obecnych zjawisk i dyskursów artystycznych
- zrozumienie kontekstów współczesnej kultury. Forma zajęć w postaci seminarium służy przygotowaniu pracy dyplomowej.
Każdy uczęszczający na seminarium student będzie spotykał się z promotorem i dyskutował nad konkretnymi problemami artystycznymi i badawczymi, określonymi zagadnieniami teoretycznymi i wybranymi upublicznionymi pracami artystycznymi w postaci dostępnych, bieżących wystaw ich dokumentacji i publikacji książkowych. Seminarium ma na celu poprowadzenie studenta w czasie roku dyplomowego tak, aby ten umiał samodzielnie wybrać zagadnienie lub zbiór zagadnień, które staną się częścią jego pogłębionej analizy badawczej w czasie procesu twórczego nad pracami dyplomowymi. To czy dyplom będzie miał formę stricte malarską, czy też poszerzoną o współczesne pola sztuki zależy tylko od studenta, jednak założenie seminarium jest takie aby końcowa praca dyplomowa z malarstwa wyrażała treści, nastroje lub zabierała głos w dyskusji na wybrany przez dyplomanta temat. Dlatego w drodze dyskusji z dyplomantem przewiduje się odrzucenie zagadnień z zakresy ilustracji i dekoracji i skupienie się na zagadnieniach sztuki, która ma za zadanie wyrażać stosunek artysty do otaczającej go rzeczywistości.
Przedmiot realizowany w semestrach: 9 i 10, pod kierunkiem wybranego promotora.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną
Na ostatnich zajęciach należy przedstawić prowadzącemu ukończoną pracę dyplomową wraz z jej opisem analitycznym i tożsamą wypowiedzią ustną prezentująca założenia dzieła.
Kryteria oceny:
- ocena aktywnego uczestnictwa w seminarium
- ocena wartości merytorycznej opracowanej koncepcji pracy dyplomowej
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac
|
|
Final requirements
|
- samodzielne podjęcie decyzji artystycznej dotyczącej koncepcji pracy dyplomowej po 5 tygodniach semestru
- wykonanie pracy dyplomowej w min. 40% do końca semestru IX
- prezentacja powstałej części pracy dyplomowej po 15 tygodniach semestru
- zapoznanie się z zaproponowanymi przez prowadzącego lekturami i wykazanie ich ewentualnego związku (lub braku) z opracowaną koncepcją pracy dyplomowej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- O obrazach i widzeniu, G. Boehm, Kraków, 2014
- Ustanowienie obrazu, V. Stoichita, Gdańsk, 2011
- Filozofia obrazów, JJ. Wunenburger, Gdańsk, 2011
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
- Prawda w malarstwie, J. Derrida, Gdańsk, 2003
- O przedstawieniu, L. Marin, Gdańsk, 2011
- Okno w żółci kadmowej, H. Damish, Gdańsk, 2006
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
- (K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.
- (K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.
|
- (K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
- (K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
- (K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.
|
- (K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.
- (K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym. Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
